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Plektrumgeräusche lassen sich nicht ganz vermeiden. Insbesondere bei der Aufnahme von Akustikgitarren neigen Plektren dazu, viele Klick- und Klackgeräusche und Geräusche zu erzeugen, die dein Spielerlebnis sowie das deiner Zuhörer ruinieren kann.
Beim Gitarre lernen, wirst du einen Punkt erreichen, an dem du dich auf die Übertragung von Emotionen, das wirkungsvolle Spielen und eine bessere dynamische Kontrolle konzentrieren möchtest.
Um Gitarrentechniken zu meistern, musst du jeden Ton, der von der Gitarre erzeugt wird, vollständig kontrollieren: beabsichtigte und unbeabsichtigte.
Ich persönlich denke, dass Plektrumgeräusche ein Teil des Gitarrenspiels sind, und ich genieße sogar einige Vintage-Aufnahmen, bei denen das Plektrumgeräusch fast absichtlich vorhanden zu sein scheint. In den meisten Fällen möchtest du es jedoch beseitigen.
Wir haben alle Tipps und Tricks zusammengefasst, von denen wir glauben, dass sie dir helfen können, die Geräusche beim Spielen mit einem Plektrum zu reduzieren.
Gitarrenpicks erzeugen beim Zupfen/Anschlagen der Saiten Geräusche. Wenn du dein Plektrum lockerer hältst, hilft das sehr, da deine Finger einen Teil der Energie absorbieren, wenn das Plektrum auf die Saiten trifft.
Wir haben einen Artikel mit dem Titel „Wie man ein Gitarrenplektrum hält“ veröffentlicht, der alles enthält, was du wissen musst, um diesen Trick zu meistern.
Beim Aufnehmen kann es hilfreich sein, dein Instrument im Verhältnis zu den anderen etwas lauter zu machen. Dies ist eine in Studios übliche Methode, die den Gitarristen hilft, sich zu entspannen.
Egal, ob du eine Studio-Session, einen Jam mit deinen Freunden oder einige Solo-Relax-Sessions zu Hause planen, ein bewusstes Aufwärmen vor dem Gitarre spielen ist Pflichtprogramm.
Der Winkel des Plektrums im Verhältnis zu den Saiten ist das am meisten diskutierte Element, wenn es um Plektrumgeräusche geht.
Grundsätzlich gilt: Je weniger Plektrum mit den Gitarrensaiten in Kontakt kommt, desto weniger Lärm erzeugt es. Deshalb winkle das Plektrum leicht zu den Saiten an.
Probiere verschiedene Winkel beim Anschlagen und Zupfen aus. Dies erfordert eine bewusste Anpassung deinerseits, aber sobald du es gemeistert hast, kannst du den Anschlag des Picks leichter variieren.
Abhängig vom verwendeten Plektrum, dem Musikstil und den Gitarrentechniken, die du verwendest, und deinem Können, benötigst du einen anderen Anschlagwinkel. Konzentriere dich also 30 Minuten darauf, den besten für dich zu finden, und gewöhne dich daran, diesen zu spielen.
Manchmal spielt man und der Flow setzt ein, man verlässt gedanklich den Raum und betritt „die Zone“, diesen schönen Ort, an dem man besser klingt als sonst.
Wir gehen so sehr in die Musik hinein, dass wir natürlich härter zuschlagen.
Übermäßige Anschlagkraft ist eine der häufigsten Ursachen für Plektrumgeräusche. Darüber hinaus kann es das Sustain abwürgen und dazu führen, dass die von dir gespielten Noten auf viel weniger natürliche Weise ausklingen.
Das Material der Gitarren-Plektren beeinflusst nicht nur den Ton, sondern auch das Geräusch, das das Plektrum erzeugt.
Nylon gilt als eine der am wenigsten lauten Formeln, wenn es um industrielle Materialien geht, die für Gitarrenpicks verwendet werden.
Dies liegt an der Zähigkeit dieser Mischung, die dank ihrer mechanischen Eigenschaften starke Stöße effizient absorbieren kann.
Bei Rombo verwenden wir eine modifizierte Version von Nylon, die für zusätzliche Haltbarkeit sorgt und die Lebensdauer der Plektren verlängert. Dies war notwendig, da Gitarrenpicks aus Nylon sehr schnell verschleißen. Hier erfährst du mehr über die Materialien.
Wenn du dir nicht sicher bist, ob du das richtige Plektrum verwenden, ist ein Variety-Paket eine gute Option, das Gitarrenpicks mit unterschiedlichen Attributen enthält. Dies ist eine gute Möglichkeit, mehrere Picks zu testen und deine Entwicklung zu verfolgen, während du beginnst, deine Fähigkeiten für jedes einzelne Plektrum zu verbessern.
Als Faustregel kann man sagen, dass schwerere Plektren weniger laut sind, was irgendwie widersprüchlich klingt. Aber warum ist das so?
Die Verwendung sehr dünner Plektren in Kombination mit schnellem Spiel, wie Strumming, führt dazu, dass sich die Plektren verbiegen, wenn sie die Gitarrensaiten verlassen, wodurch eine Art Klickgeräusch entsteht. Dies geschieht besonders beim Spielen von Akustikgitarren, da der Korpus der Gitarre als Verstärker für diesen Klang fungiert.
Schwerere Plektren lassen jede Saite ihren eigenen Ton ohne viele Begleitgeräusche erzeugen.
Die variable Dicke, die in allen unseren Gitarrenplektren enthalten ist, verbessert nicht nur die Kontrolle, sondern reduziert auch das Rauschen. Der Körper des Plektrums ist dicker und steifer, während die Spitze dünner und flexibler ist. Mit diesem Merkmal wird die Gesamtflexibilität der Spitze verringert, während ihre ursprüngliche Dicke und ihr ursprüngliches Material beibehalten werden. Das bedeutet mehr Kontrolle und weniger Lärm.
Dicke vs. dünne Plektren. In diesem Artikel besprechen wir alle Aspekte, die einen Unterschied machen.
Plektren mit einer abgeschrägten Kante gleiten besser und verursachen weniger Geräusche. In Kombination mit dem bereits erwähnten Anschlagwinkel können sie dir dabei helfen, das Plektrumgeräusch stark zu reduzieren.
Auch die Form und Größe des Plektrums sind wichtig, aber das ist eher eine Frage der Präferenz.
Wir haben häufig darüber gesprochen, welchen Einfluss eine polierte Spitze auf den Ton und die Haltbarkeit eines Gitarrenpickels hat.
Eine polierte Spitze gleitet auch ganz leicht über den Rand der Gitarrensaite. Auf der anderen Seite erzeugen Gitarrenplektren mit einer raueren Textur an der Spitze eine stärkere Höhenwiedergabe, selbst wenn sie am Rand gespielt werden. Dies passiert auch, wenn die Picks beginnen, sich abzunutzen.
Einige puristische Gitarristen bevorzugen jedoch, wie am Anfang des Artikels erwähnt, das Plektrum sogar, um Geräusche zu erzeugen, und haben es extra in ihre Aufnahmen eingebaut.
Sehr erfahrene Live-Spieler, die nicht viel Studioerfahrung haben, reflektieren manchmal nicht genug über all die kleinen Nuancen ihres Spiels.
Eine gute Übung, um dies zu vermeiden, ist sich selbst aufzunehmen. Es ist erstaunlich, wie viel wir verpassen, wenn wir in die Zone kommen. Du wirst beim Anhören deiner Tracks Plektrengeräusche bemerken und es ist viel einfacher, kritische Bereiche zu identifizieren, als während des Spielens.
Wenn du Akustikgitarre spielst, versuche, das/die Mikrofon(e) an verschiedenen Orten zu platzieren, du wirst feststellen, wie viel Unterschied es in Bezug auf das Plektrumgeräusch machen kann.
Wir können Plektrengeräusche nicht vollständig eliminieren, aber es gibt genug zu tun, um unser Spiel zu verbessern und es erheblich zu reduzieren.
Der beste Weg, Plektrumgeräusche zu reduzieren, besteht darin, sich dessen bewusst zu sein und über dein Spiel nachzudenken, um deine Fähigkeiten zu verbessern und verschiedene Plektren für verschiedene Stile und Gitarrentypen auszuprobieren.
Wenn du eine neue Möglichkeit entdeckst, den Plektrum-Lärm zu reduzieren, lass es uns bitte wissen, damit wir es in den Artikel aufnehmen können!
You have probably heard this question many times: Should I use a pick or my fingers to play bass? You can find a huge amount of different answers on the Internet and still be confused.
My philosophy is, to never limit yourself. Both methods are valid and appropriate for the right musical context.
Whether using picks or using your fingers, each technique has its place and, ideally, you need to feel comfortable with either one you choose.
Is there a wrong way to play an instrument? Any method you use to get sound out of your instrument - fingers, pick, nails, palms of your hands, etc - can work, if the sound produced is the sound you are looking for. It is entirely a matter of personal preferences.
Therefore, this is an unimportant debate, if your plan is to be a versatile musician, and be able to understand the rich parts of every bass line, regardless of the method used to play them.
For me, it is difficult to understand how this debate has been one of the most controversial topics since the advent of modern music creation decades ago.
Why not keep an open mind and become comfortable with both methods? There is room for everything.
Usually, bass players report having more control when using their fingers, giving them a richer tonal variety, and beefier tone. In Addition, the popular slap technique used by many bassists can be easily implemented, if you don’t hold any pick between your fingers.
A funny positive argument is, that you will never lose your bass pick if you don’t own one.
One of the drawbacks of this method is that it takes a little more work to learn. Nevertheless, if your goal is long-term learning, this should not be a technical obstacle.
The biggest advantage of using a pick for the bass guitar is obvious: Instant speed. You can develop speed more quickly and effortlessly.
If the bass lines you want to learn, belong to certain music styles that are speed intensive, a pick might make sense. You can develop the same speed as with your fingers, but it will take much more time.
In addition, the tone can be easily changed by using a different guitar pick. This allows you to have different tones, and experiment a lot to find the right sounding bass guitar pick.
Every pick - for guitar, bass, or other instruments - has four different main parameters: Shape, material, thickness, and size. Combined together, they result in a very specific range of tone textures, attack soundwaves, and feedback. Therefore, choosing your guitar pick is one of the most difficult tasks. We have created a guide HERE, that will help you find your tone.
Bass players generally use thicker picks. The thickness improves the bass playing control, and the overall tone of the string.
The average pick thickness for bass players is 1.17 mm, while for guitar players is 0.89 mm. Remember, bass strings are much thicker than guitar strings. Therefore, a thinner plectrum will give you much less control in comparison to a thicker plectrum.
The size of the pick will also have a role in the creation of the tone.
Having said that, there are still many bassists who do prefer to use thinner bass picks, like for example Rombo Classic, or Rombo Origami.
If you have no idea where to start, take the average value and look for picks with a gauge of about 1.2 mm. This is a good place to get started. From there, you can go up and down and try other picks depending on your preferences. It might be a good idea to look for the bass picks your favorite players use, and try to understand why they do so.
The truth is, most classical shapes tend to have an excellent reception between the bass players.
The most popular shapes are the classical teadrop pick shape, the rounded teardrop pick shape, and the triangle pick shape.
In addition to shape, there are many other attributes that define a pick. HERE you can read about the 6 most underrated attributes of guitar and bass picks.
Teardrop is the most popular and known type of guitar and bass pick. Semi-sharp point for quick attacks, that maintain a wide range of possibilities, depending on the thickness and material used.
Rounded picks provide a more warm sound and smooth attack. These are for the bass players looking for a way to play the bass strings with less force and attack. Sometimes they are totally free when a teardrop pick is completely worn down.
A triangle pick is the most practical option because of the tri-sided feature. You can pluck your string with any of the three pointy tips this pick provides. A triange pick is recommended for those players who constantly break the tips of their picks.
When it comes to bass, we apply the same rules as with guitar picks.
After studying the physics of guitar picks, and all the material possibilities we have, we came to the following conclusions. The pick material should:
You can read all about materials used at Rombo HERE.
You will also find a link with the information about Eco-Black - These picks made out of 100% recycled fibre waste, that we manufacture ourselves.
Because the strings are thicker, and bass players tend to play with more energy, the lifetime of your pick will be substantially reduced.
A way to reduce the wear and tear of picks for bass is:
Playing bass with a pick is as valid as using your fingers, if this is the tone you are looking for.
Finding a pick you are comfortable with, is a difficult task, but testing lots of them and recording some of your bass lines can help you find a balance between the tone you want, and the feel and feedback you wish from the pick.
In picks, qualities like thickness, material, shape, and size play a pivotal role in tone, feedback, grip, pick noise, sustain, etc... Music is about staying dynamic and monotony kills dynamic. Therefore, the most logical step for you is to explore enough to understand as many aspects of the bass as possible.
This applies to guitar gear in general (including picks, strings, cables, etc...) and your practice habits, style preferences, and your own psychological bias/barriers.
Sometimes the best place to start is testing a Variety Pack
Judith Heindorf & Carlos Diez Macia GbR
Auf der Steige 29
71686 Remseck am Neckar
DEUTSCHLAND
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