8 Myths about guitar picks

We have been in the guitar pick industry for a couple of years now. During this time, numerous customers have sent lots of inquiries with repeated questions and myths.

We have summarized the top 8 myths that “shocked” us the most, and we explain why they don’t make any sense!

1st Myth: Guitar picks don't influence guitar tone.

In guitar picks, qualities like thickness, material, shape, and size play a pivotal role in tone, feedback, grip, guitar pick noise, sustain, etc…

Why this happens has a simple explanation: Different shapes or materials make the guitar strings vibrate in different patterns.

In our article “Do guitar picks really affect the tone of your guitar” we discuss all the aspects in detail.

2nd Myth: There is a "best" pick for everything

The guitar is one of the most popular instruments because it is versatile. This versatility is achieved by a broad range of techniques. Different techniques require different picks.

Like in every guitar aspect, there is no "better" or "worse".

If you are looking for a brighter sound, then Tortex might be your choice. Nevertheless, if your aim is to get a warmer/darker/deeper tone, other materials like Nylon could perform way better.

The same applies to guitar pick thickness, shape, size, the grip texture, etc.

I recommend having at least 3 to 5 guitar picks for different specific usages. If you do not know where to start you have three options:

• Learn about guitar picks
• A Variety Pack
• Get advice (free advice here)

3rd Myth: You don't need picks if you know how to play with your fingers

Both methods are valid and appropriate for the right musical context. Your goal as a musician is to be able to create the sounds you imagine. The method is up to you!

However, some basic techniques like tremolo picking, palm mute, pinch harmonics, or pick slides are very difficult to perform with fingers. Even more, they are also faster to learn if you use guitar picks. This point also plays a role in keeping your motivation at a high level.

If you love both picking methods you’ll end up with a broader technique repertoire and will profit from both worlds.

4th Myth: Bryan May uses a coin. Everyone should do the same.

You can make a pick out of every item, a penny, paper, old credit cards, or anything else. The important thing here is the joy of exploration. Not the specific taste of one excellent influential guitarist.

Imagine how much you’ll limit yourself if you make the wrong decisions at the beginning of your career. 

5th Myth: Guitar picks don't have an influence on speed.

Some qualities like pick shape, a beveled edge, and a polished guitar pick can play an important role in your speed.

“Real” guitar shredders use thick and pointy guitar picks. Probably this combination is the best place to start if you are looking for guitar speed. But remember, the most influential factor when it comes to developing speed is the number of hours of deliberate training!

6th Myth: Once you find a pick that works for you, stick to it forever.

If every song has different requirements, why always use the same guitar pick?

Different guitar picks make a difference in your tone and your playing.

I am not saying that’s impossible to play a “master of puppets” with a 0.38 mm rounded guitar pick. It is all a matter of practice and habits. However, with the right tools, you will learn faster. 

In this case, for such a song with lots of palm-mute and downpicking, I would choose a thick, pointy, durable guitar pick, like Rombo Diamond. 

If later today, I’m feeling like playing bossanova-jazz phrases with my semi-hollow guitar, I’ll probably use a rounded medium pick. Preferably our of Nylon.

7th Myth: Guitar picks are expensive

This is one of the most controversial aspects related to guitar picks.

You can find arguments for both the “cheap” and the “expensive” side.

Argument: “Guitar picks are expensive”:

• It’s just a piece of plastic
• I’ll lose it very fast

Argument: “Guitar picks are actually cheap”

• If it is a good one, I can use it for over 200 hours (more on durability here)
• It’s the fastest way to change the tone of your guitar
• It’s the bridge between your hands and your instrument and it deserves more attention.
• It costs less than a cup of coffee.

Put in perspective, when you purchase a guitar pick you don’t only “buy a piece of plastic”. Behind the shape and the material development there is a lot of engineering going on. 

In addition, you are supporting the infrastructure behind it (customer support, web development, logistics, production, marketing, distribution, R&D, packaging,...). Without one of these single elements, there won’t be guitar picks. 

8th Myth: After five seconds on the floor, a pick disappears and goes to an unknown dimension.

This happens after only three seconds, not five.

One of the most valuable skills when it comes to guitar playing is versatility.

Versatility allows you to adapt to different environments and enriches your playing, making a difference in the final result.

Music is about staying dynamic and monotony kills dynamic. Therefore, the most logical step for you as a guitarist is to expand your repertoire of guitar skills to keep that vital, engaging sound that makes music so joyful.

If you have decided to use a guitar pick for playing guitar, there are seven techniques that are a must.

They will take time to learn and master, but believe me, they make the difference.

1- TREMOLO PICKING:

If you have listened to the music of the last 70 years, you can probably recognize this guitar technique in most rock classic hits.

Tremolo is an Italian word which means “to shake” or “to tremble”.

In the context of guitar, it involves striking one (sometimes more than one) guitar string very fast with alternating strokes. Therefore, this technique is a form of alternate picking. Tremolo picking is very easy to learn but it requires strong discipline and practice to master.

Tremolo picking is essentially useful for any style of music and obviously a big part of the surf guitar sound (I’m a big fan of it!).

In guitar literature, sometimes the words tremolo and vibrato are reversed. This technique has nothing to do with a “tremolo bar” or a "tremolo effects box".

WHY IS TREMOLO PICKING IMPORTANT?

If one of your long-term goals in your guitar learning process is to increase speed, tremolo picking is a good place to start.

It is not only very fun but also can add new textures and some dynamics to your compositions. You would be surprised how well this technique fits even in metal or hardcore music.

A FAMOUS SONG WITH TREMOLO PICKING:

The surf rock version of the song “Misirlou”, from Dick Dale, is probably the greatest example of tremolo picking. The original one is a traditional song from the Eastern Mediterranean area dating back to 1927!

The version of Dick Dale got very popular after appearing in the soundtrack of Pulp Fiction in 1994.

BEST PICK FOR TREMOLO PICKING:

The most influential factors when choosing the best guitar pick for tremolo picking are thickness, material, and grip.

It’s important to have a snappy, responsive guitar pick. For this, medium picks with a medium/pointy tip are my recommendation.

However, there is no consensus in the guitar world for this. Many players have reported preferring thick, rigid picks.

In my case, I have found the best stability and speed using Rombo Origami. This pick can be described as: Flexible but still rigid enough for note control. Right amount of flexibility for a snappy fluid attack that's bright and crisp. The concave surface on the hold area ensures an ergonomic and comfortable hold.

Everyone’s hand is a little different in how they hold the pick and move. The best way to find out is to test different shapes and thicknesses, and then try them out

Good luck!

2- PICK SLIDES:

One very extended technique often performed in the rock, metal, and punk genres is pick slides or pick scrapes.

By holding the edge of the guitar pick against the guitar strings and moving it along the edge, the pick catches the strings’ windings, causing the strings to vibrate and produce a very pleasant textured noise.

Usually, guitar pick slides start near the bridge and end over the higher frets. However, there are countless variations of pick slides depending on the direction, the angle of the pick relative to the strings, and other variables.

Unfortunately, performing pick slides completely ruins the edges of the guitar pick, especially on thinner ones. This won’t directly affect the tone or control of the plectrum, but the damaged sides will develop some dents.

What makes a guitar pick durable? Find our here.

WHY ARE PICK SLIDES IMPORTANT?

Guitar pick slides are not the most relevant aspect of your playing. Nevertheless, a correctly performed slide in the right place will add so much to the moment.

The noisy textures produced by this technique are the perfect weapon of choice for songs using high distortion levels.

A FAMOUS SONG WITH PICK SLIDES:

The first use of the pick slide is attributed to Bo Diddley and can be heard in the opening of his song "Road Runner" from the 60s.

Today, some guitarists have taken this technique to a new level and have created signature variations. A shining example of pick slides from the last years is the metal band Gojira with their famous signature “Gojira-Scrape” that was created by accident and combines several guitar pick techniques

BEST PICK FOR PICK SLIDES:

If you are going to do pick slides frequently, then you need to consider two things:

• Using durable guitar pick materials, and 
• Using thick picks.

Otherwise, your guitar picks will be inoperative after a couple of sessions. The dilemma is that most players get better noisy sounds with a medium guitar pick.

I have found a solution that works for me: medium-heavy picks that are large enough to scrape with higher areas of the pick that won’t touch the strings. From our picks, I prefer Rombo Horizon the most for pick slides. Also, the curvy edge creates different pressure on different strings and that’s nice.

3- PINCH HARMONICS:

Do you know any guitar player who does not like pinch harmonics? I do not either.

Pinch harmonics are created by the picking hand. Playing this technique produces high-pitched tones. This phenomenon occurs when you stop a part of the string vibrations in the right position and create a "node".

There is a simple way to test this; pick a note and apply a small pressure anywhere on the string such that the vibration doesn’t stop completely.

WHY ARE PINCH HARMONICS IMPORTANT?

Pinch harmonics are often related to high gain tones and metal music but they are a powerful tool to add dynamics and textures to any genre of music or type of guitar; electric or acoustic.

It is considered one of the most abstruse techniques for intermediate players. Common problems are pinch harmonics that aren't loud enough or additional noises that make the harmonics not sound clean enough.

Root causes of this problem can be:

• the guitar player does not know the right places on the strings to play pinch harmonics 

• there is unwanted noise coming from unmuted strings

• the pinch harmonic is produced isolated, without combining it with other techniques like vibrato.

Most guitar players (including me) played their first pinch harmonic accidentally.

A FAMOUS SONG WITH PINCH HARMONICS:

Guitarist Billy Gibbons from ZZ Top is considered the father of pinch harmonics. Not because he invented them, but because he brought them to the mainstream. Although he is a well-rounded guitarist with a focused skillset based on blues, he is best known for his pinch harmonics.

BEST PICK FOR PINCH HARMONICS:

There is no special pick to do pinch harmonics. The pinch harmonic is technically produced by the thumb of your picking hand.

However, this technique is widely used in lead guitar in combination with other advanced techniques that work especially well with thick, small guitar picks.

Therefore, although you can learn pinch harmonics using thin picks, I recommend using thick picks.

#If you want to learn more about the differences between thin and thick guitar picks read our article "Thick guitar picks vs thin guitar picks".

4- PALM MUTE:

Palm mute is a very regular technique used by most guitarists. By placing the side of the picking hand on the strings close to the bridge and dampening the guitar strings (when necessary), the strings produce muted sounds.

You can control the dampening effect by moving your hand to a different position further from the bridge.

Although this technique isn't seen as a very difficult one, these are common mistakes that prevent players from learning it properly:

• wrong hand position
• not having a relaxed posture
• problems by keeping a stable tempo
• too much pressure on the strings

WHY IS PALM MUTE IMPORTANT?

As a guitarist or bassist, you are always on the lookout to make your music sound natural, creative, and exciting.

Palm-muting is a great skill for dynamic control exercises. This means you will automatically learn how to shape your sound using fluctuations in volume and intensity.

With this skill in your repertoire, your music will sound more vocal and dynamic.

A FAMOUS SONG WITH PALM MUTE:

This technique is very old. As old as the invention of the electric guitar (1936). Most classical players have been using it for centuries with all kinds of instruments.

Today, palm muting is widely used in heavy metal, thrash, speed, and death metal. It is often found in music that features distortion effects.

Is there any good song to practice palm muting for getting better at it? “Master of Puppets” from Metallica—it’s a masterclass in palm muting and down picking.

BEST PICK FOR PALM MUTE:

I recommend using a thick guitar pick for this. They provide high volume, a broader dynamic range, and more control over single notes (in case you use palm mute arpeggios). In addition, palm muting is a demanding technique that causes a lot of guitar pick wear. As you might know, thick guitar picks are more durable.

My favorite choice for this technique is Rombo Diamond.

5- PICK STRUMMING:

Guitar pick strumming is a way of playing guitar. A strum is a sweeping action where a pick (or finger!) brushes over the guitar strings and generates sounds.

For most guitar players, this is the first technique they learned and the technique that caused most headaches as a beginner.

Learning how to strum correctly takes time and practice. Most beginners lack the necessary muscle memory it takes to play while remaining relaxed or having a good posture.

WHY IS PICK STRUMMING IMPORTANT?

In many ways, understanding this skill is essential for understanding guitar. Great strumming skills mean being a great rhythm guitarist. Therefore, this should be your number one goal as a beginner.

Learning chords is important, but they are just static shapes. The diversity of the hundreds (if not thousands) of strumming patterns available will inject musicality and rhythm into your playing.

A FAMOUS SONG WITH PICK STRUMMING:

“Bad moon rising” by Creedence Clearwater Revival, is a good place to start. It combines easy chords (D, A, G) with a very simple progression and a very catchy, bluesy melody.

BEST PICK FOR STRUMMING:

My best advice for beginners is to start with a very thin guitar pick. It can help to practice with something below 0.6 that’s nice and bendy. As you improve your skills, you can try with thicker picks, as they will add more bass to your tone.

For all the beginners out there, my best choice would be Rombo Classic.

However, if you are in the very beginning of your guitar journey, please read this article where I explain, why starting with medium guitar picks can be a better choice for you. "Medium Gauge Guitar Picks".

6- DOWNPICKING

Downpicking or down-stroke picking is a very beloved guitar technique in which the player moves the guitar pick only in a downward motion. The tip of the pick does not brush the strings as the hand moves back to the original position for the next down-stroke.

It is one of the most underrated skills on guitar and although performing this technique might seem easy, the required endurance for long passages with fast tempo is very often a problem even for advanced guitarists.

WHY IS DOWNPICKING IMPORTANT?

But first, why would you want to remove the upstrokes (alternate picking) and then increase the necessary effort for the same number of strokes? Why would you torture your wrist muscles in this way?

This technique is widely used in metal and punk guitar and the main reason is that when mastered, downpicking can make the guitar’s sound very powerful and rhythmic.

A FAMOUS SONG WITH DOWNPICKING:

Famous punk guitarist Johnny Ramone used this technique in the mid-70s in combination with fast tempo (180 to 200 bpm). The technique was very innovative at that time and influenced many current guitarists like James Hetfield who has been regarded as “the King of Downpicking”.

Many beginner guitarists start with songs from Ramones because of their simplicity in terms of chords and lack of tempo variations.

BEST PICK FOR DOWNPICKING:

For downpicking, there is a basic rule: the more mass the guitar pick has, the thicker and more aggressive the sound.

Therefore, a thick, large guitar pick with a pointy tip will be the loudest and most rhythmic one.

I recommend Rombo Diamond.

7- HYBRID PICKING

The interesting thing about hybrid picking is the fact that the player uses a plectrum as well as one or more fingers. This can be done alternately or simultaneously.

Typical styles for this technique are rockabilly guitar, country and bluegrass, and more classical passages with acoustic or classical guitar.

Hybrid picking can be very hard if you are a beginner. Before you think of learning this technique, you will have to learn how to play with your fingers and with a guitar pick. This is a requirement you cannot avoid.

WHY IS HYBRID PICKING IMPORTANT:

Three major arguments should convince you to learn hybrid picking:

Tone diversity:

The pick is generally used to play bass notes with a longer duration and very noticeable timbral differences caused by variations in the vibration of the strings. Therefore, your playing will sound more interesting combining pick and fingers.

Timing:

Hybrid picking allows you to pick two to four strings simultaneously. This makes it very different from strumming and gives an approach much more similar to piano techniques.

Flexibility:

Managing this technique, you will be able to change between fingerstyle playing and guitar pick playing within the same song or passage.

A FAMOUS SONG WITH HYBRID PICKING:

Hybrid picking was popularized by guitarists like Steve Howe some decades ago. Most players that learn this technique today start with a more classical approach.

A great song to start with this technique is “Amy” by Tommy Emmanuel. However, the complexity of the chords makes this song only possible to play for intermediate and advanced players.

BEST PICK FOR HYBRID PICKING:

There is no such thing as a “good” or “bad” pick for hybrid picking. You can use the pick you think fits the best for the song you are playing.

Because this technique is widely used by rhythm guitarists, there is a consensus that picks around 1 mm will perform well. However, it is up to you to try and decide which one is best for every passage.

Discover more about guitar pick thickness here.

8- BONUS SKILL – SWEEP PICKING:

For some reason, sweep picking is the trend. Every guitar forum gets new threads with this topic week after week. Perhaps it’s due to the high speed and visually nice arpeggios that make the guitar produce cyclical sound patterns and put us in a status of trance.

This technique describes the action of playing single notes on consecutive strings using the same motion, either all down-strokes or all upstrokes.

Sweep picking has been recognized as a difficult technique. It is more for advanced players and it can take years to master it.

WHY IS SWEEP PICKING IMPORTANT?

Sweep picking is used by guitarists to play arpeggios at high speed. The phrasing sounds produced by this technique sounds typical of other instruments like the piano.

Although sweep picking is a very important technique for building speed and fluency on string instruments, my advice would be to not learn this technique unless you have mastered other techniques that can give you more versatility.

Sure, it is ok to use sweep picking occasionally but that is not what you are going to play most of the time. In my opinion, a lot of bands overuse this technique. Therefore, you should reflect if the time needed to correctly learn sweep picking could be used for other more relevant skills.

A FAMOUS SONG WITH SWEEP PICKING:

Although often regarded as a “modern guitar technique”, pick sweeping has been around since the 50s. The technique was first used and developed by jazz guitarists.

Today, it is commonly used in metal but many students start with the song “Give Me the Night” by George Benson. Practicing sweep picking with clean tones can help you develop a more accurate technique.

BEST PICK FOR SWEEP PICKING:

What qualities are you looking for in a pick to perform sweep picking? Small and easy to handle, good maneuverability and stability, and good string separation. This means: Thick, pointy guitar picks like Jade or Horizon.

However, I have a bonus for you: We have received some E-Mails from professional guitarists using Rombo Prisma for their sweeping techniques, a pick that wasn’t developed for this. However, its sharp tip, combined with a very large, beveled edge, and the total “mass” of the pick (variable thickness), makes this pick a great candidate for bright tonal sweep picking solos.

Wir alle wissen, wie komplex Plketren sein können. Eigenschaften wie Plektrumdicke, Material, Form und Größe definieren den Charakter eines Plektrums.

Wir möchten dir helfen, eine der schwierigsten Aufgaben zu lösen, mit der jeder Gitarrist konfrontiert ist: wie man das richtige Plektrum auswählt.

1. Was sind Gitarrenpicks?

Das Plektrum ist die Brücke zwischen dir und deinem Instrument, ein versteckter Held in den Händen der meisten Gitarristen und der lauteste Verstärker in deinen Händen. Wenn du eine bessere Definition hast, würden wir uns freuen, sie zu hören!

Ein Plektrum ist ein sehr persönlicher Gegenstand, und die Auswahl des für dich besten Plektrums hängt von einer Reihe von Faktoren ab. Es gibt kein perfektes Plektrum, aber jedes Plektrum dient einem bestimmten Zweck, hat Stärken und Schwächen und funktioniert anders, wenn es mit verschiedenen Techniken oder Instrumenten verwendet wird.

Das richtige Plektrum für dich ist das Plektrum, mit dem du dich mit deinem Spielstil am wohlsten fühlst und das deinen Anforderungen in Bezug auf Klang und Kontrolle entspricht.

Mit dem richtigen Plektrum fühlst du dich wie ein Gitarrenheld. Man muss es nur finden!

2. Warum mit Plektrum spielen?

Plektren haben viele Vorteile gegenüber dem Fingerpicking.

Sie helfen, dein Spiel zu beschleunigen, erzeugen einen lauteren, helleren Klang als Finger und können so geformt werden, dass sie bessere Ergebnisse erzielen, wenn du verschiedene Techniken wie Strumming, Palm Muting, Pinch Harmonics etc. spielst.

Darüber hinaus können bestimmte Arten von Plektren den Ton leicht verändern. Auf diese Weise kannst du mit verschiedenen Tönen experimentieren, bis du den einen gefunden hast, der für dich funktioniert.

3. Machen verschiedene Plektren einen Unterschied?

Es gibt eine einfache und schnelle Möglichkeit, deine Gitarrensound anders zu gestalten: Probiere ein anderes Plektrum aus.

Das Plektrum beeinflusst nicht nur den Ton, sondern auch Lautstärke, Flexibilität und Griffigkeit.

Je nach Plektrum wirst du  unterschiedliche Grade an Kontrolle und Komfort spüren. Jedes Plektrum ist einzigartig und verhält sich abhängig von deiner Spieltechnik, der Art der Gitarre und der Art der Saiten sowie deinem Können anders.

Um das richtige Plektrum auszuwählen, solltest du einige grundlegende Konzepte verstehen.

4. Was es bei der Wahl des richtigen Plektrums zu beachten gilt

Die folgenden sind die wichtigsten Attribute, wenn es um Plektren geht:

• Dicke
• Material
• Form
• Spitzenform
• Größe

Diese Eigenschaften bestimmen zu 80 %, wie sich ein Plektrum anfühlt und verhält, und sind die besten Ausgangspunkte.

4.1 Plektrumdicke:

Die Dicke eines Plektrums wird in Millimetern gemessen und beeinflusst hauptsächlich den Ton und die Flexibilität.

Eine minimale Änderung der Dicke eines Plektrums von nur 0,2 Millimetern (entspricht zwei Blatt Papier) reicht aus, um seine Eigenschaften drastisch zu verändern.

Für die meisten Gitarristen gilt dies als das wichtigste Merkmal bei der Auswahl des richtigen Plektrums, und dies ist die erste Information, die Sie beim Online-Kauf von Plektren auf einer Produktseite finden.

Denke daran, dass diese Eigenschaften allgemein kategorisiert sind und die meisten Eigenschaften von weiteren Aspekten wie Material und Form abhängen.

Dünne Plektren:

Dünne Plektren sind dünner als 0,55 mm. Wie sind wir auf diese Zahl gekommen? Wir haben im März 2021 eine große Umfrage durchgeführt, die du hier findest. 

Ein dünnes Plektrum eignet sich normalerweise gut für Rhythmusgitarren, aber nicht für Leadgitarren, da es beim Spielen einzelner Noten an Kontrolle mangelt. Diese Plektren neigen aufgrund ihrer Flexibilität dazu, beim Zupfen der Saiten zu biegen, wodurch die maximale Lautstärke begrenzt ist. Dies kann ein Vorteil sein, da es wie ein analoger Limiter arbeitet. Diese Plektren sorgen immer für einen flüssigen Sound (auch wenn dein Arm nicht mitgeht).

Die meisten Anfänger verwenden dünne Plektren, weil ihre Fähigkeiten am Anfang auf Strumming beschränkt sind. Wir haben hier jedoch diskutiert, warum mittlere Gitarrenpicks für Anfängergitarrenspieler eigentlich besser sind.

Mittlere Auswahl:

Gitarrenplektren mittlerer Stärke haben eine Dicke zwischen 0,55 und 1 mm.

Dies sind die vielseitigsten Plektren und perfekt für Sologitarristen, die verschiedene Techniken in denselben Songs verwenden (z. B. Strumming, Solo, Palm Mute).

Sie vereinen Komfort, Präzision, Rhythmus und Spielgeschwindigkeit und haben die Vorteile sowohl von dünnen als auch von dicken Plektren.

Dieser Dickenbereich bei Plektren ist der komplexeste von allen und verdient einen separaten Artikel (den du hier finden kannst).

Dicke Plektren:

Dicke Plektren sind über 1 mm. Da es keine Begrenzung der Dicke gibt, verwenden einige Spieler gerne „extra dicke“ Plektren, die über 3 mm dick sind.

Dicke Plektren geben dem Gitarristen mehr Kontrolle über die Lautstärke und den Attack auf die Saiten. Sie sind die Favoriten unter fortgeschrittenen Gitarristen.

Fortgeschrittene Gitarristen wählen diese Dicke, weil sie Präzision für ihr Spiel auf hohem Niveau und ihre Soloparts benötigen. Spielgeschwindigkeit ist garantiert!

Da sie dicker sind, erzeugen diese Plektren weichere, wärmere und dunklere Töne. Eine abgeschrägte Kante kann erstellt werden (mehr dazu weiter unten).

4.2 Materialien für Gitarrenpicks

Plektren können aus allem hergestellt werden: Metall, Holz, Kunststoff und Stoff. In der Vergangenheit wurden einige exotische Materialien wie Knochen oder Schildkrötenpanzer zur Herstellung verwendet.

Die technologische Welle hochspezialisierter Polymere hat eine neue Ära von Materialien mit erstaunlichen Eigenschaften geschaffen. Im Allgemeinen sind die folgenden Haupteigenschaften, die ein gutes Material haben sollte:

• Hohe mechanische Festigkeit und Steifigkeit
• Hervorragende Schlagfestigkeit
• Hervorragende ästhetische Eigenschaften

Neben der Dicke hat auch das Material des Plektrums einen wesentlichen Einfluss auf den Ton, die Flexibilität bzw. Steifigkeit, die Haltbarkeit und die Griffigkeit.

Die gebräuchlichsten Materialien für Plektren sind Nylon, Delrin und Zelluloid. Andere heutzutage zu findende Materialien sind Leder, Gummi oder Filz (insbesondere für Ukulelen).

Bei Rombo haben wir uns entschieden, die Eigenschaften von gewöhnlichem Nylon durch eine Änderung seiner Formel anzupassen. Wir konnten die tonalen Eigenschaften von Nylon beibehalten und seine Haltbarkeit und Griffigkeit verbessern. Wir glauben, dass wir ein hervorragendes Gleichgewicht zwischen Klang, Komfort, ästhetischen Eigenschaften und Haltbarkeit erreicht haben.

Unser Plektrummaterial wird in Italien hergestellt, und wir haben seine Eigenschaften hier besprochen.

4.3 Form des Plektrums

Dies ist die erste Qualität, die du bemerken wirst, wenn du zum ersten Mal ein Plektrum benutzt.

Aufgrund der großen Anzahl von Plektrenherstellern, die heutzutage online sind, gibt es eine praktisch unendliche Anzahl von Plektrumformen. Es gibt jedoch einige klassische Formen, die erwähnt werden müssen. Hier sind die vier häufigsten Formen:

Standard:

Die beliebteste Plektrumform ist die Standardform. Fast jede Marke bietet ein Plektrum in dieser Form und in verschiedenen Größen an.

Sie sind aufgrund ihrer Größe und ihrer Spitze ein guter Ausgangspunkt für Anfänger. Die Spitze ist weder zu rund noch zu scharf. Damit sind sie Allrounder-Pleks, die für nahezu jede Technik eingesetzt werden können.

Nichtsdestotrotz gibt es einige Variationen dieser Form, die eine sehr spitze Spitze beinhalten, und natürlich bekommt das Plektrum, nachdem sie abgenutzt ist, eine abgerundete Spitze. Mehr zum Thema Haltbarkeit kannst du hier nachlesen.

Ein gutes Beispiel für diese Auswahl ist Rombo Origami.

Tropfenform:

Wenn du nach Präzision suchst, ist dies möglicherweise die beste Wahl. Es gibt viele Variationen von Teardrop-Pleks, aber alle haben das gleiche Ziel: dem Spieler zu ermöglichen, nah an die Saiten zukommen, um ein besseres Feedback und eine bessere Kontrolle zu bieten.

Aufgrund ihrer geringen Größe erfordern sie ein gewisses Maß an Kontrolle und können daher nur verwendet werden, wenn der Gitarrist gelernt hat, sie richtig einzusetzen.

Ein gutes Beispiel für diese Auswahl ist Rombo Jade.

Jazz:

Ironischerweise werden jazzförmige Plektren am häufigsten von Spielern verwendet, die Rock und Metal lieben.

Diese Pleks haben im Laufe der Jahre an Popularität gewonnen. Im Gegensatz zu Standard-Plektren, die auf Vielseitigkeit ausgelegt sind, sind Jazz-Plektren darauf ausgelegt, zwei Dinge zu erreichen: Geschwindigkeit und Präzision.

Jazz-Plektren haben typischerweise dickere Stärken mit einer deutlich abgeschrägten Kante und schärferen Spitzen. Es gibt viele verschiedene Größen, von sehr klein (der gängigste Typ) bis hin zu Jazz XL, wie Rombo Diamond.

Dreieck:

Nahezu jedes dreieckige Plektrum ist ein gleichseitiges Dreieck (60°-Spitze und alle Seiten gleich lang). Diese Plektren sind bei Bassisten sehr beliebt und normalerweise größer als die durchschnittlichen Plektren.

Das Praktische an diesem Plektrum ist, dass der Spieler mit allen drei Ecken spielen kann.

Ein gutes Beispiel für ein dreieckiges Plektrum ist Rombo Prisma.

Es gibt auch Plektren, bei denen jede Ecke einen andere Dicke und einen anderen Spitzenradius hat. Wir empfehlen diese Plektren nicht. Du solltest äußere Faktoren vermeiden, die beim Gitarrenspiel zu Fehlern führen können. Unterschiedliche Dicken auf einem Plektrum führen zu Komplikationen.

4.4 Spitzenform des Gitarren-Plektrums

Die Form der Plektrumspitze ist ein Faktor, den Spieler oft übersehen. Die meisten Menschen konzentrieren sich auf die Form und Dicke und denken nicht an die Schärfe der Spitze.

Die Form der Plektrumspitze hat einen großen Einfluss auf den Ton.

Helle Töne werden mit einer spitzen Spitze erzielt, während warme und weniger definierte Töne von Plektren mit abgerundeter Spitze erzeugt werden.

Dies ist der Hauptgrund, warum sich Gitarrentöne ändern können, wenn Plektren sich abnutzen.

Tipp : Eine abgeschrägte Kante, auch Beveled Edge gennant, an der Spitze mit abgerundeten Kanten kann eine gleichmäßigere Saitenreibung fördern, was zu effizienteren Schlägen und Geschwindigkeit führt. Mehr zu diesem Thema weiter unten.

4.5 Gesamtgröße des Plektrums

Die Größe des Plektrums ist der wichtigste Faktor, wenn es um Komfort geht. Da keine zwei Menschen gleich sind, ist dies eine sehr persönliche Entscheidung. Außerdem ist dieser Punkt eng mit der Form des Plektrums verbunden.

Möglicherweise findest du es einfacher mit kleine Plektren zu shredden und schnell zu spielen. Deine Finger sind näher an den Saiten, sodass du besser spürst, was du spielst. Der Nachteil dieser Pleks ist, dass sie leicht fallen gelassen werden können, da ihre Gesamtfläche kleiner ist.

Oder du wirst vielleicht auch feststellen, dass größere Plektren einfacher zu halten sind und sich angenehmer in deiner Hand anfühlen. Sie können einen besseren Halt bieten, da mehr Kontaktfläche mit deinen Fingern vorhanden ist. Aufgrund des größeren Materialvolumens können sie deinem Ton jedoch viel Bass hinzufügen.

Experimentiere mit verschiedenen Größen, um herauszufinden, was für dich am bequemsten ist.

Normalerweise variiert die Größe zwischen 15 und 40 mm in der Höhe.

5. Andere Aspekte, die bei der Auswahl eines Plektrums zu berücksichtigen sind

Dicke, Material, Kopf- und Korpusform sowie Größe machen 80 % eines Plektrums aus.

Die verbleibenden 20 % können das Spielerlebnis jedoch viel komfortabler machen und dir bessere Ergebnisse und ein angenehmeres Erlebnis bieten.

Die folgenden Aspekte sind für Spieler, die das Beste aus diesem Gitarrenzubehör herausholen möchten, unbedingt zu berücksichtigen:

• Grip
• Abgeschrägte Kante (Beveled Edge)
• Variable Dicke
• Polierte Spitze
• Haltbarkeit

5.1 Grip

Die Griffigkeit, die ein Plektrum bietet, wird durch das Material, die Form, die Größe und die Oberflächenbeschaffenheit geschaffen.

Dies ist einer der umstrittensten Aspekte von Plektren, weil es ziemlich subjektiv ist. Während einige Spieler ein komfortables Pick ohne aggressive Texturen wollen, benötigen andere den maximal möglichen Grip, um sich sicher zu fühlen.

Äußere Einflussfaktoren wie verschwitzte Hände wirken sich ebenfalls direkt auf die Griffigkeit aus. (Wenn deine Hände beim Gitarrenspielen schwitzen, kannst du dieses Problem vermeiden, indem du die folgenden einfachen Schritte hier befolgst.)

In unserem Fall haben wir versucht, ein Gleichgewicht zwischen Komfort, Ton, Grip und Haltbarkeit zu finden. Beim Entwerfen unseres Grips haben wir Material und Textur berücksichtigt. Wir haben den Haltebereich unserer Picks mit variabler Dicke und 3D-Geometrien entwickelt.

Wenn du dich eingehender mit diesem Thema befassen möchtest, lies unseren Artikel mit dem Titel „ Griffigkeit von Gitarrenplektren verstehen: Grundlagen“

5.2 Abgeschrägte Kante (Beveled Edge)

Eine abgeschrägte Kante kann erstellt werden, wenn dein Plektrum dick genug ist. Das bedeutet mehr Geschwindigkeit und damit mehr Spaß!

Plektren mit beveled Edge sind die beste Option für Gitarristen, die dicke, spitze Spitzen verwenden möchten, die auch warme, fließende Töne erzeugen.

Plektren mit beveled Edge könne sich am Anfang seltsam anfühlen. Das Plektrum fühlt sich anders an: Es gleitet anders und das Feedback, das du von ihm erhältst, ist anders. Nach einiger Übung wirst du jedoch feststellen, dass einige Techniken tatsächlich viel einfacher sind.

Wir haben einen Artikel mit dem Titel „ The Guitar Pick: Bevel, Tip and Shape“ veröffentlicht, der die Beziehung zwischen diesen Attributen diskutiert.

5.3 Variable Dicke

Die Dicke des Plektrums ist wichtig. Was sind die Vorteile der Verwendung eines Plektrums mit variabler Dicke? Eigentlich sind es ziemlich viele.

Ein Plektrum mit variabler Dicke hat unterschiedliche Dicken für die Spitze und den Körper und wirkt sich auf die folgenden Aspekte aus:

Kontrolle: Ein weniger flexibler, dickerer Körper erhöht die Kontrolle.

Ton: Die zusätzliche Masse des Plektrums erzeugt mehr Basstöne und hat daher mehr Präsenz.

Vielseitigkeit: Da das Plektrum dünner als der Körper ist, können mit der Kontrolle über dicke Plektren adäquatere Techniken für dünnere Plektren verwendet werden.

Grip: Der dickere Haltebereich ermöglicht es den Designern, 3D-Geometrien zu erstellen, die den Grip ohne aggressive Grifftexturen verbessern.

Ein gutes Beispiel für eine solche Auswahl ist Rombo Diamond. Seine Spitze ist 1,35 mm lang, während einige Bereiche seines Körpers bis zu 2,65 mm dick sind. Die geneigten Flächen dienen als Stütze für Ihre Fingerspitzen.

5.4 Texturen auf der Spitze des Plektrums

Das Hinzufügen von Texturen an der Spitze des Plektrums kann Ton und Klang leicht verändern.

Die Oberfläche der Plektrumspitze kann sein:

• rau oder sehr rau mit Textur
• unbehandelt oder glatt
• poliert oder hochglanzpoliert

Wir haben uns entschieden, die hochglanzpolierte Spitze in unsere Plektren zu integrieren, weil sie Vorteile in Bezug auf Geräusch, Ton und Haltbarkeit bietet.

Ein Plektrum mit polierter Spitze verursacht weniger Reibung zwischen den Saiten und dem Plektrum, wodurch das Plektrumgeräusch reduziert wird und das Plektrum länger hält.

5.5 Haltbarkeit des Plektrums

Die Haltbarkeit wird von einer Reihe von Aspekten beeinflusst, wie z. B. Plektrummaterial, Form, Dicke und Stärke deiner Gitarrensaiten.

Langlebige Gitarren-Plektren sind perfekt für Spieler, die aggressive Techniken wie Shredden anwenden. Ich habe von einigen Gitarristen gehört, deren Plektrum nach wenigen Stunden weg ist!

Wenn du ein regelmäßiger Spieler bist, der gängige Plektrumtechniken mit weniger als zwei Stunden Übung pro Tag verwendet, brauchst du dir darüber keine Sorgen zu machen.

Als wir mit der Herstellung von Plektren begannen, war eines unserer Ziele, langlebige Plektren zu entwickeln, und wir haben dies durch die Verwendung einer verbesserten Version von Nylon erreicht.

Ein Punkt, der manchmal vergessen wird, ist, dass sich der Ton deiner Gitarre ändert, wenn sich die Plektren abnutzen. Die Beziehung zwischen Ton, Haltbarkeit und Verschleiß wird hier ausführlich beschrieben.

6. Tipps für Anfänger-Gitarristen

Gitarrenplektren mit mittlerer Stärke (Dicke zwischen 0,55 und 1 mm) sind am besten für Anfänger geeignet, obwohl die Leute dir sagen, dass du dünne Plektren verwenden sollst.

Du stehst am Anfang deiner Reise, daher können sich dein Geschmack, deine Vorlieben oder Gitarrentypen ändern.

Ein mittleres Plektrum gibt dir die Vielseitigkeit, die du am Anfang benötigst, und ermöglicht es dir, leichter zu dünnen oder dicken Plektren zu wechseln.

In unserem Artikel „ Medium Gauge Guitar Picks “ kannst du weitere Details zu diesen Plektren finden und entscheiden, ob sie zu deinem Profil passen.

Eine weitere gute Option ist ein Variety Pack, das unterschiedliche Plektren enthält. Dies ist eine gute Möglichkeit, mehrere Picks zu testen und deine Entwicklung zu verfolgen, während du nach und nach deine Fähigkeiten für jedes einzelne Plektrum verbesserst.

7. Tipps für fortgeschrittene/fortgeschrittene Gitarristen

Durch Ausdauer, Geduld und Disziplin hast du ein Gitarrenniveau erreicht, von dem viele Menschen träumen. Glückwunsch!

Der Gitarrenlernprozess ist eine Reise, und deine Ausrüstungsauswahl wird ihn erheblich beeinflussen. Gitarrenausrüstung macht dich nicht zu einem besseren Gitarristen, aber sie bringt mehr Spaß, mehr Kreativität und mehr Wissen in den Lernprozess.

Wir können es nicht oft genug sagen: Jeder Gitarrist sollte mindestens drei Lieblings-Plektren haben und vor allem wissen, warum.

Als erfahrener Spieler hast du wahrscheinlich viele verschiedene Fähigkeiten, die unterschiedliche Ausrüstung erfordern. Einige Phrasen eines Liedes erfordern beispielsweise warme Einzelnotentöne, während andere Lieder helle Töne und viel Lautstärke erfordern.

Wenn jeder Song unterschiedliche Anforderungen hat, warum immer das gleiche Plektrum verwenden?

8. Brauchen du Beratung?

Wir wissen, wie komplex Plektren sind.

Wenn du immer noch Schwierigkeiten hast, das richtige Plektrum auszuwählen, sende uns eine E-Mail über unser Kontaktformular und beantworte die sieben unten stehenden Fragen, und wir senden dir einen personalisierten Vorschlag. Wir versuchen, jede E-Mail in weniger als 72 Stunden zu beantworten.

- Spielst du E-Gitarre, Akustikgitarre oder Bass?

- Welche Musikrichtung spielst du?

- Bist du Leadgitarrist, Rhythmusgitarrist oder beides?

- Sind Sie Anfänger, Fortgeschrittener oder Fortgeschrittener?

- Wenn Sie ein fortgeschrittener Spieler sind, was sind Ihre Lieblingstechniken?

- Bevorzugen Sie helle oder warme Töne?

- Bevorzugen Sie flexible oder starre Picks?

Wenn du ein praktischer Mensch bist, probiere unterschiedliche Plektren aus und bilde dir selbst ein Urteil. 

9. Letzte Gedanken zur Wahl des richtigen Plektrums

Es gibt tausende verschiedene Plektren und noch mehr Arten von Gitarristen. Die Kombinationsmöglichkeiten sind unendlich, und das macht Musik so schön.

Nicht nur die Harmonietheorie ist wichtig, damit ein Lied wunderbar ist, sondern auch die Art und Weise, wie es gespielt wird und wie es klingt.

Hier ist das Geheimnis: Es gibt kein richtiges Plektrum für dich. Es gibt Hunderte von ihnen, die dein Spiel auf eine Weise verändern könnten, die du dir nicht vorstellen kannst, also entdecke sie!

Ich wünsche dir das Beste auf der endlosen Reise des Experimentierens mit deiner Gitarre.

The surface of a guitar pick is in direct contact with your fingers. You feel it when you hold your pick, and your guitar strings will touch the surfaces every time you play a chord or a guitar solo.

Textures on guitar picks define not only important things like grip, control, and friction between the strings and guitar pick, but also equally important details like comfort, pick noise, and design.

Why Should The Different Areas Of The Guitar Pick Have Different Texture Types?

The guitar pick consists of two areas: The hold area (body), and the attack area (tip).

Both areas have different requirements. Generally speaking, when combining the proper textures of these two areas, a guitar pick should offer:

• a comfortable surface to hold the pick securely
• a well-designed tip to promote precision

With this simple fact in mind, it seems logical to differentiate these two areas when it comes to choosing the texture of the guitar pick.

Guitar Pick Hold Area:

• the control of the guitar pick
• the grip of the guitar pick
• the comfort of the guitar pick

These three features are strictly connected and every guitar player will have a very subjective opinion of them.

Guitar Picks With Grippy Surface:

Advantages Of Guitar Picks With Grippy Surfaces:

• Control the position of the pick between your fingers: avoid rotation and pick slippage.

• Hold the pick with less tension, which results in a better playing experience and less hand fatigue.

Common Types Of Grippy Guitar Picks:

• Sandpaper grip: Maximum grip, very aggressive texture (uncomfortable for long playing sessions)

• Raised geometries or logos: High grip, aggressive texture (can feel uncomfortable for long playing sessions).

• Micro-nodules texture: Medium/High grip, comfortable texture (the micro-nodules fit between the grooves of your skin). Read more here.

• Grip Holes: Medium Grip

• Homemade guitar pick grip: Some players use tape or make scratches on the pick to create a custom experience.

It is up to you to find a balance between comfort and grip. Some players prefer non-sticky guitar picks, some others need the maximum grip available.

The best thing you can do is try all different textures and decide yourself, considering the playing style you have.

For guitar sessions for over 1 hour, I prefer comfort over the grip. Once you get used to the guitar pick and how it reacts after every impact, you appreciate the comfort more and the playing experience texture and design can give you.

Guitar Pick Attack Area:

• Durability
• Pick Noise

The texture on this guitar pick area is one of the most undiscovered features in the guitar pick world. Read more here.

How can a polished guitar pick improve durability and reduce noise?

Actually, it is very simple: A mirror polished guitar pick will reduce friction between guitar pick and strings. With every impact, the guitar pick will suffer less friction and therefore wear down slower.

With less friction, the pick will cause less pick noise. From my own experience, guitar picks with this attribute make me want to play forever.

In addition, the pick will glide better and provide a better playing experience. However, this is a very subjective point since other types of guitar picks with coarse textures on the tip are very popular amongst some guitarists. Pick noise is sometimes wanted when strumming chords.

Bonus Feature: Unique Designs:

In order to build your own image, you need gear that fits in it. Design is as important as the other aspects when it comes to music gear.

Fortunately, we live in an era where many brands are creating very original designs with the best functionality.

Guitar Pick Grip: What Textures Are We Using At Rombo?

We believe textures on guitar picks are essential for a tool that was designed to be held between your fingers

The combination of two different surface finishes in the guitar picks have convinced us and our testers of the potential gains a player can achieve:

• A polished tip for clarity, durability and control
• A micro-nodules texture in the centre of the guitar pick for the most comfortable holding without compromising grip

Conclusion:

Grippy textures can help you hold the guitar pick more firmly without effort.
Looking for a texture you feel comfortable with is essential to find the balance between grip and comfort.

However, what about thickness, shape, size, and material? Have you thought about these attributes?

Learn more in our article "How to choose the right guitar pick".