Playing the guitar is more than just a hobby or a way to pass the time; it’s a powerful tool that can transform your life in myriad ways. From boosting your mental health to enhancing your social skills, playing the guitar offers a wide range of benefits that extend far beyond the music itself. Whether you’re a beginner picking up the guitar for the first time or an experienced player looking to deepen your understanding of its impact, this article will explore the many advantages of playing the guitar.

1. Learn to Focus for Long Periods of Time

In today’s fast-paced, technology-driven society, the ability to focus has become a rare and valuable skill. The constant barrage of notifications, emails, and social media updates can make it difficult to concentrate on a single task for an extended period. However, playing the guitar can help you develop the skill of deep focus, allowing you to shut out distractions and immerse yourself in the music.

When you focus on learning a piece of music, you engage in deep work—a state of heightened concentration where your brain is fully committed to the task at hand. This level of focus not only improves your guitar playing but also builds mental resilience. Over time, this ability to concentrate intensely will carry over into other areas of your life, making it easier to handle challenging tasks at work or during moments of high stress. With improved mental endurance, you’ll find that you’re less fatigued at the end of the day and able to learn new skills more quickly.

2. Guitar and Self-Discipline

Self-discipline is a crucial component of success in any endeavor, and playing the guitar is no exception. While natural talent can give you a head start, consistent practice and dedication are what truly allow you to excel. The process of learning to play the guitar teaches you the value of hard work and perseverance.

Developing self-discipline through guitar practice involves setting aside dedicated time each day to practice, turning off distractions like your phone, and pushing through challenges even when you’re tempted to give up. By committing to a regular practice routine, you’ll develop a strong work ethic that can be applied to other areas of your life, whether it’s your career, education, or personal goals. Some say that self-discipline is the key to happiness, and the guitar can be a powerful tool in helping you cultivate this essential life skill.

3. Enter the State of Flow More Easily

The “state of flow” is a psychological concept that refers to a mental state in which a person is fully immersed in an activity, losing all sense of time and self-awareness. This state is often described as the optimal experience, where creativity and productivity are at their peak. Playing the guitar is an excellent way to achieve this state of flow, especially as you become more proficient.

With enough practice, you’ll develop warm-up routines and techniques that help you enter the state of flow more easily. Whether you’re improvising a solo, writing a new song, or simply practicing scales, the guitar can transport you into a world where time seems to stand still, and your creativity flows effortlessly. This ability to enter the state of flow can be incredibly beneficial in other areas of your life, such as when you’re working on creative projects, solving complex problems, or engaging in any activity that requires deep focus.

4. Playing Guitar Gives You a Confidence Boost

Playing the guitar is inherently cool, and the sense of accomplishment that comes with mastering a challenging piece or performing in front of others can provide a significant confidence boost. The combination of overcoming obstacles, setting and achieving goals, and expressing yourself through music all contribute to a heightened sense of self-confidence.

This confidence isn’t just limited to your guitar playing—it can spill over into other areas of your life. Whether it’s giving a presentation at work, meeting new people, or taking on new challenges, the confidence you gain from playing the guitar can help you approach life with a more positive and self-assured attitude.

5. Improve Your Motor Skills

Playing the guitar requires the coordination of multiple motor skills, including hand-eye coordination, finger dexterity, and rhythmic timing. To play a piece of music correctly, you must coordinate your picking hand, fretting hand, and even your breathing and posture. If any one of these elements is out of sync, the quality of your performance will suffer.

Regular guitar practice helps improve your motor skills, making it easier to perform complex tasks that require fine motor control. These enhanced motor skills aren’t just beneficial for playing the guitar—they can also make it easier to learn other instruments or skills that require precise hand movements. For example, if you decide to pick up the bass, ukulele or mandolin after learning the guitar, you’ll likely find that you can master these instruments more quickly due to your improved motor skills.

6. Guitar Playing Keeps You Motivated

Motivation is a key factor in learning and personal growth, and playing the guitar can be a powerful motivator. The process of learning new songs, mastering challenging techniques, and setting and achieving goals keeps you engaged and motivated to continue improving.

One of the most rewarding aspects of playing the guitar is the sense of accomplishment you feel when you finally nail a difficult riff or play a song flawlessly from start to finish. This sense of achievement can keep you motivated to practice regularly and push through the challenges that come with learning any new skill. The motivation you gain from playing the guitar can also carry over into other areas of your life, helping you stay focused and committed to achieving your personal and professional goals.

7. Learn Multitasking

Playing the guitar requires you to multitask in several ways. You need to read sheet music or tablature, keep time with your foot or a metronome, control your breathing, and coordinate your fingers—all at the same time. This simultaneous engagement of multiple cognitive and physical tasks helps improve your multitasking abilities.

Improving your multitasking skills through guitar playing can have a positive impact on your daily life. Whether you’re juggling multiple projects at work, managing household tasks, or balancing your social life with personal responsibilities, the ability to multitask effectively is an invaluable skill that can help you stay organized and efficient.

8. Social Benefits: Meet Like-Minded People

Playing the guitar is not only a solitary pursuit but also a social activity that can connect you with like-minded individuals. Whether you join a band, participate in a jam session, or take part in online guitar communities, playing the guitar can help you build a network of fellow musicians and music enthusiasts.

These social connections can lead to valuable friendships, mentorship opportunities, and even professional collaborations. By surrounding yourself with others who share your passion for music, you’ll find inspiration, support, and encouragement to continue growing as a guitarist and musician.

9. Reduce Stress

In today’s hectic world, finding effective ways to reduce stress is more important than ever. Playing the guitar offers a healthy and enjoyable way to unwind and relieve stress. The act of playing music has been shown to lower cortisol levels—the hormone responsible for stress—while increasing the production of dopamine, a neurotransmitter associated with feelings of pleasure and reward.

When you play the guitar, you enter a state of mindfulness, where your attention is fully focused on the music. This mindfulness can help you temporarily escape from the pressures of daily life, allowing you to relax and recharge. Whether you’re strumming your favorite chords, improvising a solo, or simply practicing scales, playing the guitar can be a powerful tool for managing stress and maintaining your mental well-being.

10. Boost Your Creativity

Playing the guitar is a highly creative activity that encourages you to think outside the box and explore new musical ideas. Whether you’re composing your own songs, experimenting with different chord progressions, or improvising solos, the guitar provides endless opportunities for creative expression.

Regularly engaging in creative activities like playing the guitar can enhance your problem-solving skills, improve your ability to think critically, and foster innovation in other areas of your life. Whether you’re a musician, artist, writer, or entrepreneur, the creativity you cultivate through playing the guitar can help you approach challenges with a fresh perspective and develop unique solutions.

11. Keep Your Brain Active, Especially in Old Age

As we age, it’s important to keep our brains active and engaged to maintain cognitive function and prevent mental decline. Playing the guitar is an excellent way to keep your brain sharp, as it requires you to continuously learn new skills, memorize songs, and coordinate complex movements.

Studies have shown that playing a musical instrument can improve memory, increase neural connectivity, and even delay the onset of dementia. Whether you’re a young adult or a senior citizen, playing the guitar can help you keep your mind active and healthy, providing long-term cognitive benefits.

12. Express Your Feelings Through Music

Music is a universal language that allows us to express our emotions in ways that words cannot. Playing the guitar gives you a powerful outlet for expressing your feelings, whether it’s joy, sadness, anger, or love. Through your guitar playing, you can convey emotions that might be difficult to articulate verbally, creating a deep and personal connection with the music.

This emotional expression can be incredibly therapeutic, helping you process and release pent-up feelings. Whether you’re writing your own songs or playing covers of your favorite artists, the guitar provides a medium for expressing your innermost thoughts and emotions.

13. Feel Part of Something Bigger

Playing the guitar connects you to a rich musical tradition that spans cultures, genres, and generations. Whether you’re playing classical guitar, blues, rock, or jazz, you’re participating in a global community of musicians who share a passion for creating and performing music. This sense of belonging can be incredibly fulfilling, as it allows you to contribute to a larger cultural narrative and be part of something bigger than yourself.

Additionally, playing the guitar can connect you with others who share your musical interests, whether it’s through jam sessions, concerts, or online communities. This sense of connection and shared purpose can be a powerful motivator, encouraging you to continue learning and growing as a guitarist.

14. Personal Satisfaction: Achieving Goals

One of the most rewarding aspects of playing the guitar is the sense of personal satisfaction that comes from setting and achieving goals. Whether it’s mastering a difficult song, learning a new technique, or performing in front of an audience, the guitar provides countless opportunities for personal achievement.

This sense of accomplishment can boost your self-esteem and motivate you to set and pursue new goals, both in your guitar playing and in other areas of your life. The discipline, focus, and perseverance you develop through playing the guitar can help you achieve success in whatever you set your mind to.

15. Take You Out of Your Comfort Zone

Learning to play the guitar can be challenging, especially when you’re first starting out. However, stepping out of your comfort zone and pushing through these challenges is where real growth happens. Whether it’s performing in front of others, learning a new genre of music, or tackling a difficult technique, the guitar constantly challenges you to expand your skills and push your boundaries.

By embracing these challenges, you’ll develop a greater sense of resilience and adaptability, which can help you face challenges in other areas of your life with confidence and determination.

Conclusion

Playing the guitar offers a wealth of benefits that extend far beyond the music itself. From improving your mental focus and motor skills to boosting your confidence and creativity, the guitar is a powerful tool for personal growth and self-expression. Whether you’re a beginner or an experienced player, the journey of learning to play the guitar can enrich your life in countless ways, helping you become a more focused, disciplined, and fulfilled individual.

So, pick up your guitar and start playing—you never know just how much it might change your life for the better.

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8 Myths about guitar picks

We have been in the guitar pick industry for a couple of years now. During this time, numerous customers have sent lots of inquiries with repeated questions and myths.

We have summarized the top 8 myths that “shocked” us the most, and we explain why they don’t make any sense!

1st Myth: Guitar picks don't influence guitar tone.

In guitar picks, qualities like thickness, material, shape, and size play a pivotal role in tone, feedback, grip, guitar pick noise, sustain, etc…

Why this happens has a simple explanation: Different shapes or materials make the guitar strings vibrate in different patterns.

In our article “Do guitar picks really affect the tone of your guitar” we discuss all the aspects in detail.

2nd Myth: There is a "best" pick for everything

The guitar is one of the most popular instruments because it is versatile. This versatility is achieved by a broad range of techniques. Different techniques require different picks.

Like in every guitar aspect, there is no "better" or "worse".

If you are looking for a brighter sound, then Tortex might be your choice. Nevertheless, if your aim is to get a warmer/darker/deeper tone, other materials like Nylon could perform way better.

The same applies to guitar pick thickness, shape, size, the grip texture, etc.

I recommend having at least 3 to 5 guitar picks for different specific usages. If you do not know where to start you have three options:

• Learn about guitar picks
• A Variety Pack
• Get advice (free advice here)

3rd Myth: You don't need picks if you know how to play with your fingers

Both methods are valid and appropriate for the right musical context. Your goal as a musician is to be able to create the sounds you imagine. The method is up to you!

However, some basic techniques like tremolo picking, palm mute, pinch harmonics, or pick slides are very difficult to perform with fingers. Even more, they are also faster to learn if you use guitar picks. This point also plays a role in keeping your motivation at a high level.

If you love both picking methods you’ll end up with a broader technique repertoire and will profit from both worlds.

4th Myth: Bryan May uses a coin. Everyone should do the same.

You can make a pick out of every item, a penny, paper, old credit cards, or anything else. The important thing here is the joy of exploration. Not the specific taste of one excellent influential guitarist.

Imagine how much you’ll limit yourself if you make the wrong decisions at the beginning of your career. 

5th Myth: Guitar picks don't have an influence on speed.

Some qualities like pick shape, a beveled edge, and a polished guitar pick can play an important role in your speed.

“Real” guitar shredders use thick and pointy guitar picks. Probably this combination is the best place to start if you are looking for guitar speed. But remember, the most influential factor when it comes to developing speed is the number of hours of deliberate training!

6th Myth: Once you find a pick that works for you, stick to it forever.

If every song has different requirements, why always use the same guitar pick?

Different guitar picks make a difference in your tone and your playing.

I am not saying that’s impossible to play a “master of puppets” with a 0.38 mm rounded guitar pick. It is all a matter of practice and habits. However, with the right tools, you will learn faster. 

In this case, for such a song with lots of palm-mute and downpicking, I would choose a thick, pointy, durable guitar pick, like Rombo Diamond. 

If later today, I’m feeling like playing bossanova-jazz phrases with my semi-hollow guitar, I’ll probably use a rounded medium pick. Preferably our of Nylon.

7th Myth: Guitar picks are expensive

This is one of the most controversial aspects related to guitar picks.

You can find arguments for both the “cheap” and the “expensive” side.

Argument: “Guitar picks are expensive”:

• It’s just a piece of plastic
• I’ll lose it very fast

Argument: “Guitar picks are actually cheap”

• If it is a good one, I can use it for over 200 hours (more on durability here)
• It’s the fastest way to change the tone of your guitar
• It’s the bridge between your hands and your instrument and it deserves more attention.
• It costs less than a cup of coffee.

Put in perspective, when you purchase a guitar pick you don’t only “buy a piece of plastic”. Behind the shape and the material development there is a lot of engineering going on. 

In addition, you are supporting the infrastructure behind it (customer support, web development, logistics, production, marketing, distribution, R&D, packaging,...). Without one of these single elements, there won’t be guitar picks. 

8th Myth: After five seconds on the floor, a pick disappears and goes to an unknown dimension.

This happens after only three seconds, not five.

2.5- Dolor en el cuello al tocar la guitarra:

Este problema es muy común entre los principiantes ambiciosos que quieren escalar sus habilidades rápidamente.

Un maestro profesional experimentado puede ayudarlo no solo a desarrollar sus habilidades y definir su camino de aprendizaje, sino también a evitar y corregir malas posturas, demasiada tensión en los dedos, posición incorrecta de la guitarra y otros malos hábitos, como encorvarse al tocar la guitarra.

Mi recomendación si no tienes profesor:

• Vaya a 2-3 lecciones privadas que solo se centren en la postura, la técnica y la posición de la guitarra.
• Practica según los consejos del profesor frente a un espejo.

Claro, le costará algo de dinero extra , pero evitará futuros problemas que tendrán un mayor impacto en su vida que un par de dólares .

3.3- Tocar la guitarra con menos tensión:

Las áreas típicas de tensión son los antebrazos, los dedos y la espalda.

Lo que hice para evitar esto fue tocar acordes y frases simples que conocía bien y , mientras tocaba , concentrarme en otras áreas de mi cuerpo: ¿está recta mi espalda? ¿Estoy colocando demasiada tensión en el diapasón? ¿ Estoy sosteniendo mi púa de guitarra correctamente? ¿Puedo evitar girar el cuello y mirar a la izquierda?

Se puede evitar algo de tensión en la mano sujetando la púa de guitarra correctamente. Si está experimentando esto, puede consultar nuestro artículo . Cómo sujetar una púa de guitarra .

3.4- Descansos y gestión del tiempo al tocar la guitarra:

Existe una regla general entre los guitarristas experimentados ; 50 minutos de práctica, 10 minutos de descanso.

En los 10 minutos, puedes comprobar la armonía y la teoría musical, estudiar algunas notas o simplemente ponerte de pie y moverte para reducir la tensión general de su cuerpo.

Esto tiene dos ventajas:

• Previene lesiones dando un respiro a tu cuerpo , y
• Te sentirás fresco después del descanso, lo que se traduce en resultados de práctica de mayor calidad.

3.5- No toques la guitarra con dolor:

Si experimenta algún tipo de dolor mientras toca la guitarra , esto no es normal . Deje de jugar inmediatamente y tómese un descanso , luego evalúe si deberías ir al médico o al fisioterapeuta.

No tiene sentido seguir jugando por una pequeña mejora si no vas a poder jugar por ocho semanas después de que la lesión comienza a ser grave. Recuerde, la prevención ahorra tiempo.

3.6- Practica deporte :

Tener buena musculatura en otras zonas del cuerpo ayuda mucho a la hora de tocar la guitarra:

• Los músculos con más resistencia resisten más estrés.
• Los músculos que se usan para hacer ejercicio se recuperan más rápido y se fatigan más lentamente.
• El deporte regular reduce los niveles de estrés y disminuye las tensiones acumuladas.

La combinación de estos aspectos hace que la práctica del deporte sea una gran alianza a la hora de tocar la guitarra.

3.7- Usa una guitarra más ligera para practicar si tocas de pie :

Esto es lógico : cuanto menos peso pongas sobre tus hombros, menos estrés tendrás que manejar. Algunos guitarristas profesionales usan guitarras ligeras para practicar o incluso soportes de guitarra y solo usan sus guitarras de interpretación para sus actuaciones.

Esto es especialmente útil para los profesores de guitarra que suelen pasar todo el día con una guitarra en las manos.

3. 8- Masajes y hielo para aliviar el dolor de guitarra:

Si tratas tocar la guitarra como un deporte , y con deporte me refiero a los altos niveles de estrés causados ​​por los movimientos musculares en algunas áreas del cuerpo humano , entonces necesitas un enfriamiento.

Masajear tus antebrazos y manos o usar hielo y agua fría para reducir una posible hinchazón puede ser una rutina adicional muy sencilla a incluir en tu práctica diaria . Además , está comprobado que este tipo de técnicas reducen el tiempo de recuperación , lo que se traduce en mejores resultados de la práctica al día siguiente.

Esto también puede darle un respiro a tu piel. Si estás lidiando con problemas de sudor al tocar la guitarra te recomiendo el artículo: 10 formas de evitar las manos sudorosas al tocar la guitarra.

4. Conclusión:

Casi las tres cuartas partes de los músicos profesionales reportaron lesiones y dolores en el pasado que afectaron su forma de tocar.

Parte de este dolor desaparece después de unos días de descanso. Sin embargo, algunas lesiones causadas por tocar la guitarra pueden ser muy dañinas y, en el peor de los casos, acabarán con tu carrera como guitarrista.

Existen acciones sencillas que pueden prevenirte de lesiones , como los calentamientos, las buenas posturas, los descansos y otras acciones de sentido común. lo bueno es que Estas acciones son simples y no toman mucho tiempo. Aún mejor, estas acciones aumentan tu velocidad de aprendizaje.

Mi consejo: reflexiona sobre tu rutina y considera cada capítulo de este artículo como una lista de control para evitar una tragedia con la guitarra. ¡Buena suerte!

PD: Si eres un principiante y necesitas ayuda para elegir la púa de guitarra adecuada, consulta nuestra sección Buscador de púa de guitarra o nuestro Paquete de variedad de púa de guitarra.

Una de las habilidades más valiosas cuando se trata de tocar la guitarra es la versatilidad.

La versatilidad te permite adaptarte a diferentes entornos y enriquece tu forma de tocar, marcando la diferencia en el resultado final.

La música se trata de mantenerse dinámico y la monotonía mata la dinámica. Por lo tanto, el paso más lógico para ti como guitarrista es expandir tu repertorio de habilidades con la guitarra para mantener ese sonido vital y atractivo que hace que la música sea tan alegre.

Si ha decidido usar una púa de guitarra para tocar la guitarra, hay siete técnicas que son imprescindibles.

Tomará tiempo aprender y dominar, pero créanme, marcan la diferencia.

1- PUNTA DE TREMOLO:

Si has escuchado la música de los últimos 70 años, probablemente puedas reconocer esta técnica de guitarra en la mayoría de los éxitos del rock clásico.

Tremolo es una palabra italiana que significa “sacudir” o “temblar”.

En el contexto de la guitarra, implica tocar una cuerda de guitarra (a veces más de una) muy rápido con golpes alternos. Por lo tanto, esta técnica es una forma de selección alternativa. El punteo de trémolo es muy fácil de aprender, pero requiere una gran disciplina y práctica para dominarlo.

El punteo de trémolo es esencialmente útil para cualquier estilo de música y, obviamente, una gran parte del sonido de la guitarra de surf (¡soy un gran admirador de él!).

En la literatura de guitarra, a veces se invierten las palabras trémolo y vibrato. Esta técnica no tiene nada que ver con una “barra de trémolo” o una “caja de efectos de trémolo”.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA PUNTA DE TREMOLO?

Si uno de sus objetivos a largo plazo en su proceso de aprendizaje de la guitarra es aumentar la velocidad, tocar el trémolo es un buen lugar para comenzar.

No solo es muy divertido, sino que también puede agregar nuevas texturas y algo de dinámica a tus composiciones. Te sorprendería lo bien que encaja esta técnica incluso en la música metal o hardcore.

UNA CANCIÓN FAMOSA CON PUNTA DE TREMOLO:

La versión surf rock de la canción “Misirlou”, de Dick Dale, es probablemente el mejor ejemplo de punteo de trémolo. ¡La original es una canción tradicional del área del Mediterráneo oriental que data de 1927!

La versión de Dick Dale se hizo muy popular tras aparecer en la banda sonora de Pulp Fiction en 1994.

MEJOR SELECCIÓN PARA LA PUNTA DE TREMOLO:

Los factores más influyentes a la hora de elegir la mejor púa de guitarra para trémolo son el grosor, el material y el agarre.

Es importante tener una púa de guitarra rápida y receptiva. Para esto, mi recomendación son las púas medianas con una punta mediana/puntiaguda.

Sin embargo, no hay consenso en el mundo de la guitarra para esto. Muchos jugadores han informado que prefieren selecciones gruesas y rígidas.

En mi caso, la mejor estabilidad y velocidad la he encontrado usando Rombo Origami. Esta púa se puede describir como: Flexible pero lo suficientemente rígida para el control de notas. La cantidad justa de flexibilidad para un ataque ágil y fluido que es brillante y nítido. La superficie cóncava de la zona de sujeción garantiza una sujeción ergonómica y cómoda.

La mano de todos es un poco diferente en la forma en que sostienen la selección y el movimiento. La mejor manera de averiguarlo es probar diferentes formas y grosores, y luego probarlos.

¡Buena suerte!

2- ELIJA DIAPOSITIVAS:

Una técnica muy extendida que se realiza a menudo en los géneros rock, metal y punk es el pick slide o el pick scrap.

Sosteniendo el borde de la púa de guitarra contra las cuerdas de la guitarra y moviéndola a lo largo del borde, la púa atrapa los devanados de las cuerdas, haciendo que las cuerdas vibren y produzcan un sonido de textura muy agradable.

Por lo general, los deslizamientos de púas de guitarra comienzan cerca del puente y terminan sobre los trastes más altos. Sin embargo, existen innumerables variaciones de deslizamientos de selección según la dirección, el ángulo de la selección en relación con las cuerdas y otras variables.

Desafortunadamente, realizar deslizamientos de púa arruina por completo los bordes de la púa de guitarra, especialmente en las más delgadas. Esto no afectará directamente el tono o el control de la púa, pero los lados dañados desarrollarán algunas abolladuras.

¿Qué hace que una púa de guitarra sea duradera? Encuentra nuestro aquí.

¿POR QUÉ SON IMPORTANTES LAS DIAPOSITIVAS DE RECOGIDA?

Los slides de púa de guitarra no son el aspecto más relevante de tu forma de tocar. Sin embargo, una diapositiva correctamente realizada en el lugar correcto agregará mucho al momento.

Las texturas ruidosas producidas por esta técnica son el arma perfecta para las canciones que utilizan altos niveles de distorsión.

UNA CANCIÓN FAMOSA CON PICK SLIDES:

El primer uso del pick slide se atribuye a Bo Diddley y se puede escuchar en la apertura de su canción "Road Runner" de los años 60.

Hoy en día, algunos guitarristas han llevado esta técnica a un nuevo nivel y han creado variaciones exclusivas. Un brillante ejemplo de slides de púas de los últimos años es la banda de metal Gojira con su famosa firma "Gojira-Scrape" que fue creada por accidente y combina varias técnicas de púas de guitarra.

MEJOR SELECCIÓN PARA SELECCIÓN DE DIAPOSITIVAS:

Si va a elegir diapositivas con frecuencia, debe tener en cuenta dos cosas:

• Usando materiales de púa de guitarra duraderos, y
• Usando picos gruesos.

De lo contrario, tus púas de guitarra dejarán de funcionar después de un par de sesiones. El dilema es que la mayoría de los músicos obtienen mejores sonidos ruidosos con una púa de guitarra mediana.

He encontrado una solución que funciona para mí: púas medianamente pesadas que son lo suficientemente grandes como para raspar con áreas más altas de la púa que no tocarán las cuerdas. De nuestras selecciones, prefiero Rombo Horizon más para las diapositivas de selección. Además, el borde curvo crea una presión diferente en las diferentes cuerdas y eso es bueno.

3- PINCH ARMÓNICOS:

¿Conoces a algún guitarrista al que no le gusten los armónicos pinch? Yo tampoco.

Los armónicos de pellizco son creados por la mano que toca. Tocar esta técnica produce tonos agudos. Este fenómeno ocurre cuando detienes una parte de las vibraciones de la cuerda en la posición correcta y creas un "nodo".

Hay una manera simple de probar esto; elige una nota y aplica una pequeña presión en cualquier parte de la cuerda para que la vibración no se detenga por completo.

¿POR QUÉ SON IMPORTANTES LOS ARMÓNICOS PINCH?

Los armónicos de pellizco a menudo se relacionan con tonos de alta ganancia y música metal, pero son una herramienta poderosa para agregar dinámicas y texturas a cualquier género de música o tipo de guitarra; eléctrico o acústico.

Se considera una de las técnicas más abstrusas para jugadores intermedios. Los problemas comunes son armónicos de pellizco que no son lo suficientemente fuertes o ruidos adicionales que hacen que los armónicos no suenen lo suficientemente limpios.

Las causas raíz de este problema pueden ser:

• el guitarrista no conoce los lugares correctos en las cuerdas para tocar armónicos de pellizco

• hay ruido no deseado proveniente de cuerdas no silenciadas

• el pellizco armónico se produce aislado, sin combinarlo con otras técnicas como el vibrato.

La mayoría de los guitarristas (incluyéndome a mí) tocaron su primer armónico de pellizco accidentalmente.

UNA CANCIÓN FAMOSA CON ARMÓNICOS PINCH:

El guitarrista Billy Gibbons de ZZ Top es considerado el padre de los pinch armónicos. No porque los haya inventado, sino porque los trajo a la corriente principal. Aunque es un guitarrista completo con un conjunto de habilidades enfocado basado en el blues, es mejor conocido por sus armónicos de pellizco.

LA MEJOR ELECCIÓN PARA ARMÓNICOS PINCH:

No hay una selección especial para hacer pinchar armónicos. El armónico pellizco se produce técnicamente con el pulgar de la mano que toca.

Sin embargo, esta técnica se usa mucho en la guitarra solista en combinación con otras técnicas avanzadas que funcionan especialmente bien con púas de guitarra pequeñas y gruesas.

Por lo tanto, aunque puedes aprender armónicos de pellizco usando púas delgadas, te recomiendo usar púas gruesas.

#Si quieres aprender más sobre las diferencias entre las púas de guitarra delgadas y gruesas, lee nuestro artículo "Púas de guitarra gruesas vs. púas de guitarra delgadas".

4- PALM MUTE:

Palm mute es una técnica muy habitual utilizada por la mayoría de los guitarristas. Al colocar el lado de la mano que toca las cuerdas cerca del puente y amortiguar las cuerdas de la guitarra (cuando sea necesario), las cuerdas producen sonidos apagados.

Puede controlar el efecto de amortiguación moviendo la mano a una posición diferente más alejada del puente.

Aunque esta técnica no se considera muy difícil, estos son errores comunes que impiden que los jugadores la aprendan correctamente:

• posición incorrecta de la mano
• no tener una postura relajada
• problemas manteniendo un ritmo estable
• demasiada presión en las cuerdas

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE PALM MUTE?

Como guitarrista o bajista, siempre está buscando hacer que su música suene natural, creativa y emocionante.

Palm-muting es una gran habilidad para los ejercicios de control dinámico. Esto significa que aprenderá automáticamente cómo dar forma a su sonido utilizando fluctuaciones de volumen e intensidad.

Con esta habilidad en su repertorio, su música sonará más vocal y dinámica.

UNA CANCIÓN FAMOSA CON PALM MUTE:

Esta técnica es muy antigua. Tan antiguo como la invención de la guitarra eléctrica (1936). La mayoría de los músicos clásicos lo han estado usando durante siglos con todo tipo de instrumentos.

Hoy en día, el silenciamiento de palma se usa ampliamente en heavy metal, thrash, speed y death metal. A menudo se encuentra en la música que presenta efectos de distorsión.

¿Hay alguna buena canción para practicar silenciar la palma de la mano para mejorar? “Master of Puppets” de Metallica: es una clase magistral de silenciamiento con la palma de la mano y selección descendente.

MEJOR ELECCIÓN PARA PALM MUTE:

Recomiendo usar una púa de guitarra gruesa para esto. Proporcionan un volumen alto, un rango dinámico más amplio y más control sobre notas individuales (en caso de que use arpegios de silenciamiento de palma). Además, el silenciamiento con la palma de la mano es una técnica exigente que provoca mucho desgaste de las púas de la guitarra. Como sabrás, las púas de guitarra gruesas son más duraderas.

Mi opción favorita para esta técnica es Rombo Diamond.

5- RASGUEO DE PICK:

El rasgueo con púas de guitarra es una forma de tocar la guitarra. Un rasgueo es una acción de barrido en la que una púa (¡o un dedo!) roza las cuerdas de la guitarra y genera sonidos.

Para la mayoría de los guitarristas, esta es la primera técnica que aprendieron y la técnica que causó más dolores de cabeza como principiantes.

Aprender a rasguear correctamente requiere tiempo y práctica. La mayoría de los principiantes carecen de la memoria muscular necesaria para tocar mientras se mantienen relajados o tienen una buena postura.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL RASGUEO DE PICK?

En muchos sentidos, entender esta habilidad es esencial para entender la guitarra. Grandes habilidades de rasgueo significan ser un gran guitarrista rítmico. Por lo tanto, este debería ser tu objetivo número uno como principiante.

Aprender acordes es importante, pero son solo formas estáticas. La diversidad de los cientos (si no miles) de patrones de rasgueo disponibles inyectará musicalidad y ritmo a su forma de tocar.

UNA CANCIÓN FAMOSA CON PICK RASGUEO:

“Bad Moon Rising” de Creedence Clearwater Revival, es un buen lugar para comenzar. Combina acordes fáciles (D, A, G) con una progresión muy simple y una melodía de blues muy pegadiza.

MEJOR ELECCIÓN PARA RASGUEO:

Mi mejor consejo para los principiantes es comenzar con una púa de guitarra muy delgada. Puede ayudar practicar con algo por debajo de 0.6 que sea agradable y flexible. A medida que mejores tus habilidades, puedes probar con púas más gruesas, ya que agregarán más graves a tu tono.

Para todos los principiantes, mi mejor opción sería Rombo Classic.

Sin embargo, si está en el comienzo de su viaje con la guitarra, lea este artículo donde explico por qué comenzar con púas de guitarra medianas puede ser una mejor opción para usted. "Púas de guitarra de calibre medio".

6- DOWNPICKING

Downpicking o down-stroke picking es una técnica de guitarra muy apreciada en la que el jugador mueve la púa de guitarra solo hacia abajo. La punta de la púa no roza las cuerdas cuando la mano vuelve a la posición original para el siguiente golpe descendente.

Es una de las habilidades más subestimadas de la guitarra y aunque realizar esta técnica puede parecer fácil, la resistencia requerida para pasajes largos con tempo rápido es a menudo un problema incluso para guitarristas avanzados.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL DOWNPICKING?

Pero primero, ¿por qué querría eliminar los golpes ascendentes (punteo alternativo) y luego aumentar el esfuerzo necesario para la misma cantidad de golpes? ¿Por qué torturarías los músculos de tu muñeca de esta manera?

Esta técnica es muy utilizada en la guitarra de metal y punk y la razón principal es que, cuando se domina, el downpicking puede hacer que el sonido de la guitarra sea muy potente y rítmico.

UNA CANCIÓN FAMOSA CON DOWNPICKING:

El famoso guitarrista punk Johnny Ramone utilizó esta técnica a mediados de los 70 en combinación con un tempo rápido (180 a 200 bpm). La técnica fue muy innovadora en ese momento e influenció a muchos guitarristas actuales como James Hetfield, quien ha sido considerado como “el Rey del Downpicking”.

Muchos guitarristas principiantes comienzan con canciones de los Ramones por su sencillez en cuanto a los acordes y la falta de variaciones de tempo.

MEJOR SELECCIÓN PARA DOWNPICKING:

Para el downpicking hay una regla básica: cuanto más masa tiene la púa de guitarra, más grueso y agresivo es el sonido.

Por lo tanto, una púa de guitarra grande y gruesa con una punta puntiaguda será la más fuerte y rítmica.

Recomiendo Rombo Diamond.

7- PICKING HÍBRIDO

Lo interesante de la selección híbrida es el hecho de que el jugador usa una púa y uno o más dedos. Esto se puede hacer alternativamente o simultáneamente.

Los estilos típicos de esta técnica son la guitarra rockabilly, el country y el bluegrass, y pasajes más clásicos con guitarra acústica o clásica.

La recolección híbrida puede ser muy difícil si eres un principiante. Antes de pensar en aprender esta técnica, tendrás que aprender a tocar con los dedos y con una púa de guitarra. Este es un requisito que no puedes evitar.

POR QUÉ ES IMPORTANTE EL PICKING HÍBRIDO:

Tres argumentos principales deberían convencerte de que aprendas el picking híbrido:

Diversidad de tonos:

La púa se utiliza generalmente para tocar notas graves de mayor duración y diferencias tímbricas muy notorias provocadas por variaciones en la vibración de las cuerdas. Por lo tanto, su forma de tocar sonará más interesante combinando púa y dedos.

Momento:

La selección híbrida le permite seleccionar de dos a cuatro cuerdas simultáneamente. Esto lo hace muy diferente al rasgueo y le da un enfoque mucho más similar a las técnicas del piano.

Flexibilidad:

Manejando esta técnica, podrá cambiar entre tocar con el estilo de los dedos y tocar con la selección de guitarra dentro de la misma canción o pasaje.

UNA CANCIÓN FAMOSA CON PICKING HÍBRIDO:

El punteo híbrido fue popularizado por guitarristas como Steve Howe hace algunas décadas. La mayoría de los jugadores que aprenden esta técnica hoy comienzan con un enfoque más clásico.

Una gran canción para empezar con esta técnica es “Amy” de Tommy Emmanuel. Sin embargo, la complejidad de los acordes hace que esta canción solo sea posible para músicos intermedios y avanzados.

MEJOR SELECCIÓN PARA PICKING HÍBRIDO:

No existe tal cosa como una elección "buena" o "mala" para la selección híbrida. Puede usar la púa que crea que se adapta mejor a la canción que está tocando.

Debido a que esta técnica es ampliamente utilizada por los guitarristas rítmicos, existe un consenso de que las púas de alrededor de 1 mm funcionarán bien. Sin embargo, depende de usted intentar decidir cuál es el mejor para cada pasaje.

Descubre más sobre el grosor de las púas de guitarra aquí.

8- HABILIDAD ADICIONAL – SELECCIÓN POR BARRIDO:

Por alguna razón, la selección por barrido es la tendencia. Cada foro de guitarra recibe nuevos hilos con este tema semana tras semana. Quizás se deba a la alta velocidad y los arpegios visualmente agradables que hacen que la guitarra produzca patrones sonoros cíclicos y nos ponga en un estado de trance.

Esta técnica describe la acción de tocar notas individuales en cuerdas consecutivas usando el mismo movimiento, ya sea todos los golpes hacia abajo o todos los golpes hacia arriba.

La selección por barrido ha sido reconocida como una técnica difícil. Es más para jugadores avanzados y puede llevar años dominarlo.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL PICKING POR BARRIDO?

Los guitarristas utilizan la selección de barrido para tocar arpegios a alta velocidad. Los sonidos de fraseo producidos por esta técnica suenan típicos de otros instrumentos como el piano.

Aunque la selección de barrido es una técnica muy importante para desarrollar velocidad y fluidez en los instrumentos de cuerda, mi consejo sería que no aprendas esta técnica a menos que hayas dominado otras técnicas que pueden darte más versatilidad.

Claro, está bien usar la selección de barrido de vez en cuando, pero eso no es lo que vas a jugar la mayor parte del tiempo. En mi opinión, muchas bandas abusan de esta técnica. Por tanto, deberías reflexionar si el tiempo necesario para aprender correctamente el sweep picking podría ser utilizado para otras habilidades más relevantes.

UNA CANCIÓN FAMOSA CON SWEEP PICKING:

Aunque a menudo se considera una "técnica de guitarra moderna", el barrido de púas ha existido desde los años 50. La técnica fue utilizada y desarrollada por primera vez por guitarristas de jazz.

Hoy en día, se usa comúnmente en el metal, pero muchos estudiantes comienzan con la canción "Give Me the Night" de George Benson. Practicar la selección de barrido con tonos limpios puede ayudarte a desarrollar una técnica más precisa.

MEJOR SELECCIÓN PARA BARRIDO PICKING:

¿Qué cualidades buscas en una pica para realizar barrido? Pequeño y fácil de manejar, buena maniobrabilidad y estabilidad, y buena separación de cuerdas. Esto significa: púas de guitarra gruesas y puntiagudas como Jade u Horizon.

Sin embargo, tengo una ventaja para ti: hemos recibido algunos correos electrónicos de guitarristas profesionales que usan Rombo Prisma para sus técnicas de barrido, una púa que no fue desarrollada para esto. Sin embargo, su punta afilada, combinada con un borde biselado muy grande y la "masa" total de la púa (grosor variable), hace de esta púa un gran candidato para solos de púa de barrido tonal brillante.

Púas de guitarra delgadas vs. Púas de guitarra gruesas. Esta eterna batalla ha sido parte de la conversación de todos los guitarristas durante décadas. Es hora de evaluar finalmente ambas alternativas en profundidad.

El grosor de una púa de guitarra generalmente se mide en milímetros y es un atributo que influye en muchos aspectos físicos como el tono y la flexibilidad. Para la mayoría de los músicos, este se considera el atributo más importante a la hora de elegir la púa de guitarra adecuada. 

Sin embargo, después de investigar un poco en línea, nadie parecía saber realmente qué tan gruesa debe ser una púa de guitarra para ser considerada como una púa de guitarra gruesa o pesada. ¿Dónde está la línea?

Por lo tanto, lo primero que hicimos fue crear una gran encuesta en línea en nuestra comunidad de guitarras de Instagram.

1- ¿Qué se consideran púas gruesas para guitarra? Pensamientos de la comunidad guitarrística

La encuesta que creamos estuvo en línea durante 24 horas en una historia de Instagram y se les pidió a los participantes que respondieran dos preguntas simples.

Preferencias personales: ¿puntas gruesas o delgadas?

Esta pregunta era la primera, y su objetivo era ver si los guitarristas prefieren las púas gruesas o delgadas. Aquí están los resultados:

Parece que más de dos tercios de los guitarristas prefieren púas consideradas gruesas. Honestamente, pensé que sería una relación 50-50 y esto me sorprendió mucho.

¿Qué consideras como una púa de guitarra gruesa?

Esta era la segunda pregunta, y los guitarristas podían seleccionar diferentes grosores que consideraban “el grosor mínimo necesario para que una púa de guitarra se considerara gruesa o pesada”.

Los resultados mostraron que, en promedio, una púa debe tener al menos alrededor de 1,0 mm para ser considerada una púa de guitarra gruesa.

Estos resultados son muy interesantes, ya que la información que encontramos durante la investigación afirmaba que una pica se considera “gruesa” o “pesada” si supera los 0,8 mm de espesor. No encontramos ningún estudio o encuesta con más participantes que el nuestro.

Por supuesto, debemos tener en cuenta que no tenemos ninguna forma de rastrear características más específicas de los participantes, como el nivel de habilidad, las preferencias musicales, el tipo de guitarra, la edad, etc.

Grosor medio de las púas de guitarra a lo largo del tiempo

Investigaciones adicionales sobre este tema mostraron que durante las últimas décadas, el grosor promedio de las púas de guitarra ha aumentado sustancialmente . Muchos músicos incluso consideran que las púas de guitarra delgadas son vintage debido al tono que producen.

Esto no es una sorpresa, dado que la mayoría de las técnicas y efectos de guitarra modernos que requieren púas gruesas (como triturar) no existían durante los años 50 y 60.

2- ¿Por qué importa el grosor de la púa de guitarra?

El grosor de una púa de guitarra es uno de los atributos más influyentes.

El grosor de la púa influye en:

• La flexibilidad de la selección
• El tono producido por la púa.
• Volumen y cuerpo de notas sueltas
• El ruido de púa creado por la púa.
• La durabilidad de la selección.
• El control sobre la selección
• La retroalimentación que recibirá de la selección

Un cambio mínimo en el grosor de una púa de guitarra de solo 0,2 milímetros (equivalente a dos hojas de papel comunes) es suficiente para cambiar drásticamente las propiedades de una púa de guitarra.

3- Púas de guitarra gruesas vs. Púas de guitarra delgadas:

Supongamos que no hay púas de guitarra medianas y creemos una línea clara que divida ambos rangos de grosor, para que las diferencias entre púas gruesas y púas delgadas sean más apreciables.

	Púas de guitarra gruesas/pesadas (más de 1 mm)	Púas de guitarra delgadas (menos de 0,55 mm)
Flexibilidad	Rígido/muy rígido	flexibles/muy flexibles
Tono	Tonos cálidos/oscuros y tonos suaves.	Tonos más claros, menos graves.
Volumen	Proporcione un volumen alto. Rango dinámico más amplio	El volumen máximo es limitado. Rango dinámico más bajo
Ruido de púa de guitarra	Ruido de selección reducido	Ruido de selección notable
Durabilidad	Más durable	Menos duradero
Control	Alto control de notas individuales	Menos control para notas individuales
Técnicas populares	Guitarra principal, trituración, selección de barrido,...	Guitarra rítmica, rasgueo, punteo de trémolo
Tipo común de jugadores	Guitarristas intermedios y avanzados.	Principiantes, guitarristas acústicos.

 

Picos gruesos: Resumen

Las púas de guitarra gruesas proporcionarán tonos más suaves/oscuros. Los cantos redondeados habituales que se pueden fabricar con espesores superiores a 1 mm - combinados con su rigidez - aumentan los tonos graves y el volumen que pueden proporcionar estas púas de guitarra, a la vez que reducen el ruido de púa que produce la púa.

Estas púas brindan más control sobre las notas individuales y, por lo general, son la mejor opción para los guitarristas principales.

Los guitarristas más avanzados prefieren las púas gruesas, porque en su viaje por la guitarra desarrollan nuevas técnicas de guitarra que pueden ejecutarse mejor con este tipo de púas. Las púas gruesas brindan más control cuando se trata de notas individuales y técnicas complejas de púa de guitarra como armónicos de pellizco.

Una de las mayores ventajas de usar picos pesados ​​es la durabilidad que brindan. Sin embargo, la vida útil de una púa de guitarra está influenciada por muchos otros aspectos, como aprendimos en el artículo “ Durabilidad de una púa de guitarra”.

Picos finos: Resumen

Las púas delgadas son la mejor opción para los guitarristas que buscan tonos más brillantes, especialmente cuando usan guitarras acústicas y algunas técnicas de rasgueo en guitarras eléctricas.

La flexibilidad de estas selecciones limita el volumen máximo que se puede lograr. Esto puede ser una ventaja porque funciona como un limitador analógico. Esto es especialmente útil en una sesión de estudio, donde se debe controlar el volumen máximo alcanzado.

La mayoría de los guitarristas principiantes comienzan a usar púas delgadas porque su conjunto de habilidades de guitarra al principio incluye técnicas de guitarra como el rasgueo.

El control de notas puede ser difícil con púas de guitarra delgadas. Sin embargo, algunos músicos usan este atributo para técnicas de guitarra específicas, como en la música surf, donde se requiere un punteo de trémolo súper rápido.

4- Ejemplo de púa de guitarra gruesa: Rombo Jade

Rombo Jade es el ejemplo perfecto de una púa de guitarra gruesa. Gracias a su grosor, se podría implementar un borde de bisel muy grande para que fuera lo más afilado posible, brindando la precisión necesaria al usar este tipo de ganzúas.

El tamaño es pequeño, un atributo típico de las púas de guitarra gruesas, y su forma termina con una punta de púa de guitarra muy puntiaguda para un ataque máximo.

5- Ejemplo de púa de guitarra delgada: Rombo Classic

Rombo Classic es la púa de guitarra Rombo más delgada. En el medio, es sólo 0,38 mm.

Esta púa de guitarra es extremadamente flexible y tiene un tamaño mediano/grande con una punta de púa de guitarra estándar de 5 mm de diámetro.

A pesar de su grosor, el rango dinámico de la púa es excelente. Esto se debe al material utilizado en nuestras púas.

6- El grosor de púa de guitarra adecuado para ti

Estoy seguro de que ya tienes una idea del grosor de tu púa de guitarra favorita. En caso de que no lo haga, probablemente se deba a que está al comienzo de su viaje con la guitarra.

¿Hay un grosor de púa de guitarra incorrecto para tocar la guitarra? Cualquier púa que uses para sacar sonido de tu guitarra puede funcionar, si el sonido producido es el que estás buscando. Es enteramente una cuestión de preferencia personal.
Si eres un guitarrista principiante, te recomiendo que comiences con algo como 0,75 mm, como lo describí aquí: "Púas de guitarra para principiantes".

Sin embargo, si eres un jugador intermedio que intenta encontrar la manera de descubrir nuevos tonos de guitarra, no tengo mejor consejo que decirte que pruebes muchos grosores diferentes y comiences a integrar otros aspectos importantes de la púa de guitarra en tu decisión, como los materiales. , tamaño, forma, etc...

La buena noticia es que probablemente terminarás teniendo de 3 a 5 púas de guitarra favoritas que puedes usar para diferentes técnicas. Entonces, ¡disfruta el viaje y sé abierto a experimentar con diferentes tonos y texturas con tu guitarra!

7- Grosores de púas actuales en Rombo:

Para este capítulo incluí las nuevas púas de guitarra, las cuales serán lanzadas oficialmente durante el 2021.

Como puede ver en la escala de grosor, todavía faltan algunas ranuras (por ejemplo, algo así como 0,6 mm), las llenaremos en el futuro, a medida que diseñemos nuevas púas de guitarra.

Sin embargo, podríamos repetir grosores si otros aspectos cambian mucho, por ejemplo, la forma, la nitidez de la punta, el tamaño de la púa u otras texturas de agarre.

8- Grosor de púa de guitarra variable

Otro factor importante a considerar es que algunas púas no tienen un espesor constante a lo largo de su diseño. ¿Pero por qué?

Como hicimos nuestra investigación en 2018, descubrimos que diseñar púas de guitarra con grosor variable tiene muchas ventajas.

Tomemos Rombo Origami como ejemplo: la punta de la púa de la guitarra es de 0,75, pero su área de sujeción es más gruesa. Este simple cambio hace que la púa produzca tonos más oscuros y suaves sin perder gran parte de su flexibilidad.

En el caso de Rombo Diamond , la zona media (donde chocan todos los vértices) el grosor sube hasta los 2,65 mm. Aumentamos esta área después de experimentar que la relación entre los grosores a lo largo de la púa de guitarra también aumenta el control sobre la púa para notas individuales.

Además, con más grosor en un material dado, tienes más posibilidades de introducir elementos de diseño, como las geometrías 3D que usamos en nuestras selecciones. Estas geometrías tienen dos efectos positivos: por un lado, mejoran el agarre de la púa debido a las superficies inclinadas y, por otro lado, ¡las púas de guitarra se ven muy bien!

En resumen, el grosor variable hará que tus púas sean más versátiles y te darán un control adicional.

9- Conclusión

Las púas gruesas frente a las púas finas seguirán siendo un tema candente y de moda en la comunidad guitarrística.

Sin embargo, si ya eres un jugador intermedio con algún conocimiento sobre aspectos igualmente importantes de una púa de guitarra como la forma o el material, corre la voz para evitar confusiones entre los recién llegados.

Ya hemos discutido la gran variedad de diferentes púas de guitarra que puede encontrar en línea en nuestro artículo " Púas de guitarra en línea ", ya que esto puede ser abrumador para algunos principiantes.

El mejor consejo que puedo darte: ama tanto las púas finas como las gruesas y trata de entender por qué son diferentes. ¡Ambos deben existir en un mundo donde se necesita creatividad y diferentes tonos y estilos!

Ahora te toca a ti, ¿cuál es tu grosor de púa de guitarra favorito?

 

Las palmas sudorosas o las manos sudorosas son uno de los problemas más comunes que sufren los guitarristas.

Tocar con las manos mojadas dificulta el juego y algunas técnicas, como las curvas y los deslizamientos, pueden ser un poco complicadas.

No solo lo hará tu forma de tocar se verá afectada por el sudor, pero también tu guitarra: las sales contenidas en el sudor erosionarán tus cuerdas e incluso pueden dañar el mástil de tu guitarra.

Si experimenta este problema con frecuencia, conocerá la sensación de agarre reducido, movimientos imprecisos y falta de control al tocar la guitarra. Esto puede llevar a momentos frustrantes y , en el peor de los casos, a dejar de tocar la guitarra para siempre.

Sin embargo, tenemos dos buenas noticias para ti:

No estás solo: las manos sudorosas es un problema que afecta a casi el 10% de los guitarristas.

Las manos sudorosas no impedirán que te conviertas en un excelente guitarrista. Hay muchas soluciones.

Hemos hecho nuestro trabajo y hemos hablado con muchos expertos para resumir las 10 formas principales de evitar las manos sudorosas al tocar la guitarra .

Consejo 1 - Relájese y cálmese:

En mayo de 2020, Judith y yo terminamos los primeros bocetos en 3D de nuestros cuatro nuevos modelos de púas de guitarra. Sin embargo, las selecciones no estaban 100% listas.

El grosor, el tamaño e incluso los nombres de los picos aún no estaban definidos.

Decidimos adoptar un nuevo enfoque e involucrar a tantos guitarristas como fuera posible para ayudarnos a co-crear nuestras nuevas púas de guitarra.

¿Qué es una púa de guitarra de firma?

Las púas de guitarra Signature son comunes en el mundo de las púas de guitarra.

Estas púas se desarrollaron con la ayuda de algunos guitarristas expertos y famosos de un campo musical específico.

Desde nuestro punto de vista, este es un camino de diseño muy estrecho que solo considera la opinión y el estilo de tocar la guitarra de una persona.

Nuestro enfoque: Lo opuesto a una selección exclusiva:

La comunidad de guitarristas ha apoyado firmemente a Rombopicks desde sus inicios en 2019.

No queríamos crear nuevas púas de guitarra sin preguntar a las personas que han estado con nosotros desde el principio. Ustedes, chicos y chicas, son el núcleo de Rombo y deben decidir qué productos desarrollamos.

El paso más lógico fue crear una gran encuesta para permitir a los usuarios decirnos cómo prefieren sus púas de guitarra.

Creemos que esta es la única forma de desarrollar nuestras púas de guitarra, en función de los deseos de nuestros usuarios, lo que nos permite tomar decisiones esenciales sobre la dirección de nuestra empresa.

Esto solo es posible escuchando los pensamientos de cada guitarrista.

Además, al hacer preguntas precisas sobre las púas de guitarra, podemos crear más conciencia sobre temas complejos, como: ¿ Por qué las púas de guitarra son gruesas o delgadas? ¿Cómo se comportan cuando cambia el tamaño? ¿La flexibilidad de una púa de guitarra afecta el tono? ¿Qué pasa con el material?

Cuando el usuario conoce las características del producto, puede emitir un voto útil.

Desde el principio, hemos estado investigando todas estas áreas y las estamos compartiendo con usted. Con cada artículo que hemos escrito sobre púas, hemos contribuido al conocimiento que tienes sobre tu equipo para que puedas decidir qué equipo es el mejor para ti y entender por qué.

Los resultados de la encuesta:

Participantes:

1.552 guitarristas (incluidos nosotros) han participado en la encuesta y por tanto han tomado parte en el proceso de diseño de estas nuevas púas de guitarra para 2021.

336 de ellos dejaron un mensaje privado con información detallada.

¿Cuál es tu diseño de púa de guitarra favorito?

Pick número1: 18,8%
Pick número 2: 14,8%
Pick número 3: 27,8%
Pick número 4: 38,7%

Púa de guitarra número 1:



Nombre:
Rombo Horizonte: 34,5%
Sentido Rombo. 33,9%
Cumbre Rombo: 14,1%
Estado de ánimo Rombo: 7%
Otros nombres: 10,5%

Espesor medio : 1.378 mm
Tamaño Promedio : Tamaño Mediano con 71% de los votos

Púa de guitarra número 2:

Nombre:
Rombo Prisma: 76%
Giro Rombo: 7,7%
Rombo Agudos: 8,4%
Otros nombres: 7,9%

Espesor medio : 0,831 mm
Tamaño Medio : Tamaño Grande con 73,5% de los votos

Púa de guitarra número 3:

Nombre:
Crujiente Rombo: 47%
Partición Rombo: 22,1%
Rombo Prisma: 16,4%
Otros nombres: 14,5%

Espesor medio : 1.028 mm
Tamaño Promedio : Tamaño Mediano con 59,7% de los votos

Púa de guitarra número 4:

Nombre:
Rombo Jade: 33%
Cambio Rombo: 17,6%
Pendiente Rombo: 12%
Cumbre Rombo: 10%
Duna Rombo: 7%
Cascada Rombo: 7%
Rombo Mago: 4,9%
Otros nombres: 8,5%

Espesor medio : 2,37 mm
Tamaño Medio : Tamaño Pequeño con 56,6% de los votos

Púas de guitarra: Pensamientos personales de 336 guitarristas

Un total de 336 personas nos dejaron un mensaje privado sobre púas de guitarra.

Los hemos leído todos detenidamente y utilizaremos toda esta información durante el desarrollo.

Estas son las preguntas importantes que hemos recibido y nuestros comentarios a ellas:

• ¿Estarán disponibles las púas de guitarra en nuevos colores?
  No en este momento. Sin embargo, estamos pensando en crear algunos colores adicionales para ediciones especiales en el futuro.
  
  
• ¿Tendrán la misma estructura de agarre?
  ¡Sí! Definitivamente. Muchas personas nos han enviado correos electrónicos y cartas con respecto a la estructura de la empuñadura. Con los micronódulos, tenemos la ventaja de superficies de agarre medio que añaden mucho control.
  
  Sin embargo, un número muy pequeño de personas quiere que las púas tengan más agarre. Tuvimos que tomar una decisión aquí, y fue difícil.
  
  No olvidaremos este tema: en el futuro, queremos desarrollar una textura con más agarre para estos jugadores.
  
  
• ¿Por qué no creas diferentes grosores de púas para cada uno de los modelos?
  Queremos que cada púa de guitarra sea única. Como cada persona tiene preferencias únicas, creemos que cada púa de guitarra debe tener su propio diseño.
  
  En el futuro, esperamos poder crear una mayor cantidad de diseños de plectro diferentes para cubrir cada necesidad posible.
  
  
• ¿Qué hay de las púas para bajistas?
  La mayoría de nuestras púas son compatibles con el bajo, como lo hemos confirmado con algunos bajistas que las usan regularmente, especialmente Rombo Diamond y Rombo Origami. Te lo explicamos AQUÍ.
  
  
• Deberías crear algo de merchandising, camisetas y otras cosas:
  Quizás en el futuro. Ahora, queremos centrarnos al 100% en el desarrollo de las púas de guitarra. ¡Cada minuto que dediquemos al diseño de una camiseta se restará a la calidad de las selecciones! ;)
  
  
• ¿Ofrecerán la gama EcoBlack en otros colores?
  El material EcoBlack solo se puede producir en un color por el momento. El proceso de reciclaje crea una pigmentación muy oscura. La industria está trabajando duro para encontrar una manera de crear nuevos procesos de reciclaje. Esperamos fabricar todas nuestras púas con material reciclado en el futuro.

¿Cuándo estarán disponibles las nuevas selecciones?

Las nuevas púas de guitarra estarán disponibles a principios de 2021.
Si desea recibir un correo electrónico tan pronto como las selecciones estén disponibles, únase a nuestra lista de correo a continuación en el pie de página.

Esta es la línea de tiempo que creamos para este proyecto:

El lanzamiento del producto de pedido anticipado será en la plataforma Kickstarter (como la primera generación de púas de guitarra Rombo que lanzamos en enero de 2019 ).

Sin embargo, el desarrollo actual del Covid-19 podría posponer el proyecto un par de meses. Queremos lanzar el producto cuando podamos entregarlo en todo el mundo.

¿Por qué Kickstarter?

Las campañas de Kickstarter convierten sueños e ideas en realidad. Rombo sigue siendo una pequeña empresa de nueva creación dirigida por dos personas y con acceso limitado a los recursos. A través de Kickstarter, involucramos a la comunidad de guitarristas, mostrando nuestras púas de guitarra antes del lanzamiento.

Este proceso nos pone en contacto con los guitarristas reales y sus necesidades. Nos obliga a ser flexibles, aceptar cambios y nos desafía a crear nuevos diseños para cumplir con las expectativas de nuestra audiencia.

Nos encanta la crítica abierta y crítica, y este es el mejor lugar para obtenerla, donde todos los comentarios y pensamientos son visibles. Al compartir sus experiencias, podemos escuchar sus necesidades y deseos, y crear púas de guitarra que marquen la diferencia.

La púa de guitarra ha estado en constante evolución desde la década de 1920.

Hoy, 100 años después, hemos logrado grandes logros en el área de la durabilidad de esta pieza tan importante del equipo de guitarra.

En este artículo, revisaremos todos los puntos importantes que pueden causar el desgaste de las púas y resumiremos todo lo que necesita saber sobre la durabilidad de las púas de guitarra.

Haremos algunos comentarios sobre el tono, para ayudar a controlar los cambios, que ocurren después de que una púa de guitarra se ha desgastado.

Además, te daremos algunos consejos para que tus picks se mantengan “más sanos” , más tiempo del esperado.

Púas de guitarra nuevas frente a viejas (desgastadas): cambios de tono

Todos sabemos que el uso de diferentes púas de guitarra también marcará la diferencia en su tono y su forma de tocar. El material, la forma, el grosor y la forma de la púa afectan directamente el tono y la jugabilidad.

La mayoría de las púas estándar pueden resistir rasgueos fuertes durante mucho tiempo, sin mucho desgaste.

Lo primero que puede notar después de usar una púa de guitarra durante algunas semanas es que la punta no es tan puntiaguda como la nueva púa de guitarra. Lo verás y lo escucharás, porque el tono de la púa cambiará con el tiempo, con el desgaste.

La forma redondeada de la púa desgastada creará tonos más cálidos y se sentirá más oscuro. Esto está totalmente bien, si este es el tono que estás buscando.

También afectará la forma en que tu púa puntea las cuerdas:

Al igual que las cuerdas de la guitarra, los trastes y otros componentes, las púas de la guitarra se desgastarán con el tiempo.

Algunos músicos sienten una falta de control después de que la púa de la guitarra se ha desgastado, mientras que otros usan las púa más redondas debido al tono que producen. Esto les sucede especialmente a los guitarristas de jazz, que tienden a elegir púas casi circulares, por ejemplo: Rombo Waves.

Ganar control cuando se usan púas de guitarra más redondas es una habilidad en la que puedes entrenarte y mejorar.

¿Por qué las selecciones no pueden durar para siempre?

Las cuerdas de guitarra generalmente están hechas de una mezcla de acero, níquel, bronce o latón. En otras palabras: Metales.

Dado que la mayoría de los músicos utilizan algún tipo de material plástico para las púas de su guitarra (nylon, delrin,...), no es de extrañar que la fricción entre las cuerdas y las púas haga que las púas de la guitarra se desgasten.

Notarás que las cuerdas de guitarra más gruesas tienen un alambre en espiral enrollado, que actúa como una lima de lijado en la púa.

Durabilidad de las púas de guitarra: ¿Cuánto tiempo debe durar una púa de guitarra?

La respuesta corta: si es un usuario promedio, sus selecciones deberían durar entre unas semanas y un mes. Si eres un músico profesional y usas técnicas específicas, como puntear y rasguear con fuerza, probablemente solo dure un día, especialmente si eres un músico de estudio que graba pistas nuevas todos los días.

La respuesta larga: esta respuesta incluye muchos factores, incluidos los atributos de la púa de guitarra y factores externos, independientemente de la púa de guitarra que esté utilizando. Discutimos todos ellos a continuación.

Atributos de las púas de guitarra que afectan directamente la durabilidad

Los atributos que definen la durabilidad de una púa de guitarra son los siguientes:

• Material de la púa de guitarra
• Grosor de la púa de guitarra
• Forma de la punta de la púa de guitarra
• Textura de punta de púa de guitarra

Los materiales más duros se desgastarán más lentamente. Esta es una de las razones por las que se ha investigado mucho en el área de los materiales adecuados para las púas de guitarra.

El objetivo es encontrar un material resistente al desgaste, que mantenga las características de tono que quieren los guitarristas, sin dejar de ofrecer un buen agarre.

Sin embargo, el material no lo es todo. El grosor de una púa de guitarra afectará enormemente el desgaste. Las púas más finas se desgastarán casi inmediatamente cuando se utilicen técnicas de púas pesadas.

Otros atributos de la selección que afectan la durabilidad son la forma de la punta y la textura de la punta. Las puntas de guitarra muy puntiagudas tienden a desgastarse más rápido porque hay menos material en la punta.

Sin embargo, este problema se puede resolver parcialmente con la textura correcta de la punta de la púa de guitarra. Una punta pulida en la púa de guitarra causará menos fricción entre las cuerdas y la púa. Este es uno de los atributos más subestimados de una púa de guitarra, y puedes encontrar más información AQUÍ.

¿Qué es lo que más daña el pico?

Los resultados muestran que la mejor manera de alterar y degradar la forma de las púas es realizar "deslizamientos de selección".

Esta técnica de guitarra desgastará los bordes de tu plectro y lo hará inútil muy rápidamente.

Esto no afectará directamente el tono o el control de la púa, pero los lados dañados contendrán algunas abolladuras. La púa se atascará en el movimiento hacia arriba o hacia abajo.

Factores externos que afectan indirectamente la durabilidad

No es solo la calidad de la púa de la guitarra la responsable de su daño. Hay tres factores más que pueden influir en la durabilidad:

• Horas de formación en guitarra.
• Calibre de cuerdas de guitarra
• Estilo de tocar la guitarra y técnicas utilizadas.

Es una ecuación muy simple: Cuantas más horas practiques, más se dañarán tus púas.

Las cuerdas de guitarra más gruesas aumentarán el área de contacto con la púa y, por lo tanto, la desgastarán mucho más rápido.

Las técnicas agresivas para tocar la guitarra, como el silenciamiento rápido con la palma de la mano o los deslizamientos de púas, dañarán la uña de la guitarra con mucha facilidad.

¿Cómo saber si una púa es duradera?

La mejor manera de averiguarlo es probarlo y hacer su propio juicio.

Puede seguir el consejo de músicos expertos, que han probado muchas púas de guitarra. Sin embargo, si sus estilos de juego difieren de los suyos, esta información no será de mucha ayuda.

Además, muchos jugadores expertos no han cambiado sus selecciones durante décadas y es posible que se estén perdiendo las mejoras materiales de la última década.

Como decíamos, no sólo la durabilidad es un factor a tener en cuenta a la hora de elegir una púa de guitarra, sino también el tono y la ergonomía (agarre, tamaño,...).

¿Cómo saber cuándo reemplazar su púa?

Si los bordes de tu púa se vuelven más redondeados, podrías comenzar a considerar comprar una nueva.

Sin embargo, ¡nunca tires tus púas de guitarra desgastadas! Los bordes redondeados se pueden usar para crear tonos más suaves, y es posible que los desee para algunas de sus canciones.

Una de las cosas más importantes de tocar la guitarra es mantener la mente abierta a nuevos tonos y estilos. Esta es la razón por la que algunas púas de guitarra tienen puntas redondeadas incluso cuando son nuevas.

Además, puedes guardar tus viejas púas de guitarra en una caja. Ojalá todavía tuviera mi primera púa de guitarra, que usé cuando aprendí a tocar la guitarra cuando era niño. Una púa de guitarra puede ser una hermosa pieza de tu pasado.

Verifique la condición de su selección con regularidad

Un consejo de mi parte es verificar dos veces cada púa de guitarra antes de salir al escenario o al estudio. Una inspección visual está bien.

Mantenga siempre a un lado algunas púas sin usar. Teniendo en cuenta que las púas son probablemente el equipo menos costoso de su equipo completo de guitarra, los problemas de desgaste constante no son algo de lo que deba preocuparse.

Elige tu plectro ideal

¿Estás usando la selección correcta? Esta es una pregunta que debes hacerte cada vez que tocas una canción.

Algunos músicos tienen sus 5 favoritos, según el estilo y el tipo de guitarra que quieran tocar.

Los factores más importantes a la hora de elegir la púa adecuada para usted dependen de...

• Material
• Forma
• Espesor
• Tamaño
• Estilo de juego
• tu preferencia personal

Creamos una guía que te ayudará a encontrar la púa adecuada para ti.
Puedes encontrarlo AQUÍ .

¡Gracias!

¡El apoyo que estamos recibiendo de la comunidad guitarrera nos hace muy felices!
Nosotros, (Carlos y Judith), realmente estamos haciendo todo lo posible para crear las mejores púas de guitarra para ti.

Si considera apoyar una pequeña empresa familiar, puede compartir este artículo e influir directamente en nuestra visibilidad en línea.

¡Estas pequeñas acciones nos han ayudado desde enero de 2019 y contamos con su apoyo! :)

¡Gracias!

¿Qué son las púas de guitarra?

Las púas de guitarra son el puente entre tú y tu instrumento. Un héroe escondido en manos de los guitarristas.

Una púa de guitarra es un artículo muy personal y elegir la mejor depende de varios factores. No existe tal cosa como una púa mágica, pero cada persona se sentirá cómoda con un estilo de púa de guitarra que le guste y disfrute.

Para elegir la púa adecuada, debe comprender algunos conceptos muy básicos.

¿Cuánta diferencia puede hacer realmente una púa de guitarra?

La púa de guitarra no solo afecta el tono y la técnica, sino también otros aspectos como el ataque (la forma en que la púa golpea las cuerdas) y la ergonomía (el control que proporciona durante las transiciones entre cuerdas).

Comprender algunas reglas básicas es esencial a la hora de elegir la púa de guitarra adecuada:

CÓMO ELEGIR LA PUNTA DE GUITARRA ADECUADA

1- Forma de la púa

La forma de la selección es un factor que los jugadores suelen pasar por alto. La mayoría de las personas tenderán a nunca alejarse de la forma estándar que todos conocemos y amamos. La forma del pincho de la guitarra afectará lo fácil que es sostenerlo y lo preciso que serás capaz de tocar.

Los tonos brillantes se logran con una punta puntiaguda, los tonos cálidos y menos definidos se producen con púas de guitarra con punta redondeada (como se ve en la figura a continuación).

Punta adicional: además, un borde biselado en la punta con bordes redondeados puede ayudar a promover una fricción más suave de la cuerda, lo que resulta en golpes y velocidad más eficientes.

2- Grosor de la púa de guitarra

El grosor de tu púa es la parte más importante de cuán brillante o cálida suena tu guitarra. Como con todo, las diferentes opciones para el grosor de las púas de guitarra tienen sus propias ventajas y desventajas.

El grosor de una púa también tiene la mayor influencia en la flexibilidad (como se ve en la figura a continuación).

El grosor de las púas de guitarra generalmente se mide en milímetros (mm) y los rangos varían mucho según la marca y el estilo musical:

Púas de guitarra delgadas:

Bueno para la guitarra rítmica, pero no excelente para la guitarra solista debido a la falta de control al tocar notas sueltas. Se pliega fácilmente cuando está en contacto con las cuerdas y es ideal para principiantes. Siempre proporciona un sonido que parece fluido (incluso si tu brazo no lo sigue).

Selecciones medianas:

Las púas de guitarra más versátiles y perfectas para guitarristas solistas que utilizan diferentes técnicas en las mismas canciones (rasgueo, solo, palm mute, etc.…). Combinan comodidad, precisión, ritmo y velocidad de juego.

Selecciones gruesas:

Las púas gruesas le dan al guitarrista más control de volumen y ataque en las cuerdas. Favorito entre los guitarristas avanzados. La gente opta por este tipo de grosor porque necesitan precisión para su juego de alto nivel y sus partes solistas. ¡Velocidad de juego garantizada!

Consejo adicional: algunas púas con grosor variable (diferentes grosores en el área de agarre y el área de ataque) pueden ayudar a combinar estas características al proporcionar un cuerpo rígido y una punta más delgada y flexible.

3- El tamaño total de la púa

El tamaño del pico es el factor más importante al considerar la comodidad. Esto es extremadamente personal porque nadie es igual. Además, este punto está estrictamente relacionado con la forma de la púa de la guitarra.

Es posible que descubra que las púas pequeñas son más fáciles de triturar y crean más velocidad. Tus dedos están más cerca de las cuerdas y sientes más lo que estás tocando. La desventaja de estas púas es que se pueden dejar caer fácilmente porque son más pequeñas.

También puede encontrar que las púas más grandes son más fáciles de sostener y sentirse más cómodas. Experimente con diferentes tamaños y use lo que sea más conveniente para usted.

Por lo general, el tamaño varía entre 15 y 40 mm (como se ve en la figura a continuación).

Algunos guitarristas prefieren las púas de guitarra grandes porque al aumentar las superficies de contacto obtienen un mejor agarre.

4- Materiales y texturas de las púas

Las púas de guitarra realmente se pueden hacer de cualquier cosa. En el pasado, se usaban algunos materiales exóticos para producir púas de guitarra.

La ola tecnológica que vino con los polímeros altamente especializados creó una nueva era de materiales con propiedades sorprendentes. Por lo general, estas son las principales propiedades que debe tener un buen material:

• Alta resistencia mecánica y rigidez.
• Excelente resistencia al impacto
• Propiedades estéticas superiores

Consejo adicional: las texturas de agarre también dependen del material. Una textura de micronódulos en una púa de guitarra puede proporcionar un agarre extra sin lastimarte los dedos. Lea más en nuestro artículo "¿Por qué las texturas en las superficies de las púas de guitarra pueden ayudar a mejorar su experiencia de tocar?"

Conclusión:

La única forma de encontrar realmente tu púa de guitarra es pasar un tiempo probando nuevas formas, materiales y tamaños. A veces, tus necesidades como guitarrista cambian con el tiempo. La elección que eligió al principio de su carrera puede no ser la que necesita en este momento.

Desarrollar sus habilidades también significa adaptarse a nuevos entornos. Está comprobado que tocar con nuevas guitarras y nuevas púas de guitarra puede ayudarlo a desarrollar sus habilidades generales y mantiene su cerebro flexible, empujándolo para que sea un aprendiz continuo. No tengas miedo a la variedad.

PD: ¿Has pensado en utilizar materiales reciclados? Obtenga más información en nuestro artículo: "Rombo presenta nuevos modelos de púas de guitarra "Eco-Black Range""