Tone, timbre, ring, and sound, are some of the terms that are usually used to refer to the sound waves produced by your guitar and amp.

Music doesn’t understand restrictions. So, one way for you as a guitarist of expanding your repertoire of guitar sounds is by asking yourself simple questions: 

• Why should I change the tone of my guitar?
• How do I change the tone of my guitar?
• And… Do guitar picks really affect the tone of my guitar? And how?

We will cover these aspects and discuss some specific examples of guitar picks and guitar techniques and tones.

WHY CHANGE THE TONE OF YOUR GUITAR?

As a guitarist, you should not only reflect on your practice and skill improvements but also look for ways of increasing the amount of totally different sounds your guitar (in your hands!) is able to produce.

Imagine the wide palette of different sounds and effects that you would need to learn 30 songs from different genres.

The advantages of mastering ways to change the sound of your guitar playing are countless: 

• Your compositions will be musically richer
• You will develop your innate creativity
• It will force you to learn new techniques
• It will allow you to think out of the box

In other words, you will be a better guitar player.

HOW TO CHANGE THE TONE OF YOUR GUITAR:

Think about the “chain” of connected elements that is present when you play guitar. I like to reverse it and start from the sound source:

It starts with your guitar amp and amp settings and continues through the cable (from a specific brand and specs) and your particular effect pedals. After another couple of cables, your guitar pick-ups, circuitry, wood type, and guitar strings will play a role in the tone too. What comes after that? The guitar pick and your picking hand. Note, that also your fretting hand will have an influence on sound (string pressure).

If you replace just one element, the sound will change. 

The good thing here is that this is 100% measurable by recording the guitar. So everyone at home with a mid-class microphone can start noticing the differences. Of course, then, the microphone and audio interface will play a role on tone too! 

Now you know what to “adjust” to allow you to make the same guitar passages sound differently.

WHY USE GUITAR PICKS FOR CHANGING THE TONE?

Go again through the complete sound chain. From all the mentioned elements, guitar picks have three main advantages when your goal is changing the tone:

• The tone changes immediately:  No necessity to plug/unplug new gear or change gear settings.
• Cheap: With a minimal investment you are able to test dozens of products.
• No necessity for knowledge in other areas (recording, effects, settings,...)

Sure, using another guitar or replacing one of your pedals will have a much higher impact on tone! Nevertheless, something as simple as using another guitar pick can create appreciable differences that you will hear and enjoy.

HOW DO GUITAR PICKS CHANGE THE TONE OF YOUR GUITAR?

Guitar picks can be reduced to 4 main qualities: Material, Thickness, Shape, and Size.

These qualities define the “personality” of the guitar picks to at least 80% and they affect how guitar strings vibrate. In consequence, the different guitar string vibration patterns are different.

Some materials like Nylon produce warmer, mellower tones. Others like Tortex, create brighter sounds.

The material can also influence grip and flexibility.

Pointy guitar picks have more attack and produce brighter tones. Rounded guitar picks are especially useful for soft release and warmer tones. In techniques like strumming, rounded picks will produce less pick noise.

Thin picks and some medium picks are very flexible. This quality can produce a very characteristic “snappy attack” that is not possible with very thick picks. 

Of course, everything is interconnected: Flexibility also depends on the material and shape! Thickness affects grip and guitar pick noise too.

The larger the pick, the more “mass” it has. Picks with high mass will produce warmer, darker, and fuller tones. Small picks tend to be much less flexible and have a more aggressive attack.

As you can see, you have to consider all factors together. A Tortex pick is able to produce warm tones, it needs to have the right shape, thickness, and size. On the other hand, the same happens to Nylon picks: A very pointy medium-sized Nylon pick can produce brighter sounds than the average less pointy Tortex guitar pick.

Let’s compile three ideal examples:

IDEAL GUITAR PICK FOR THICK, FULL, AND DEFINED OVERDRIVE TONES:

An ideal guitar pick for thick, full, and dark overdrive or distortion sound could be made of Nylon. It should have a sharp tip for note control and at least 1.5 mm thickness. The larger the pick, the thicker and fuller the tone.

One specific example of this could be Jazz iii XL or Rombo Diamond. The last one uses variable thickness along its body to increase its total mass and create even fuller tones with high bass in the background.

IDEAL GUITAR PICK FOR WARM STRUMMING WITH REDUCED PICK NOISE

Strumming is especially easy to perform when the tip of the guitar pick is rounded. To achieve even warmer tones the ideal strumming pick should have enough mass. The material Nylon, in combination with a medium thickness and the already mentioned rounded tip, will help reduce the pick noise.

Depending on your preferences you can use medium thickness or heavy thickness. The last one is more difficult to master but will reduce the pick noise substantially.

Good examples of this are Rombo Origami (medium gauge) or Rombo Waves (heavy gauge)

IDEAL GUITAR PICK FOR CLEAR AND DEFINED TONES

Clear and defined guitar tones are produced by pointy pick tips. Ideally, the surface of the tip is polished and has a beveled edge.

Most guitarists prefer small picks for these kinds of tones. Sweep picking, alternate picking, pinch harmonics, and other advanced lead guitar techniques are much easier to perform with such picks.

Depending on your preferences you can then choose different materials: Tortex will increase the attack and create very bright peaks, while Nylon will produce a fuller sound with more bass. Other materials (celluloid, carbon, wood,...) will behave differently.

Rombo Jade is the perfect candidate for speed, control, and attack.

CONCLUSION

Do picks change your guitar tone? Definitely yes!

Not only the tone is affected but other aspects like flexibility, grip, pick noise, attack, or control will be affected by the guitar pick too.

Sound changes will remain as a way of adding some color and dynamic to your music and guitar picks can help you here. With a very low budget and little time, you can experiment and add some fresh input to your daily guitar practice.

The most convenient way of trying many different guitar picks in just one session is by trying a variety pack containing many different guitar picks. Here you can find ours!

One of the most valuable skills when it comes to guitar playing is versatility.

Versatility allows you to adapt to different environments and enriches your playing, making a difference in the final result.

Music is about staying dynamic and monotony kills dynamic. Therefore, the most logical step for you as a guitarist is to expand your repertoire of guitar skills to keep that vital, engaging sound that makes music so joyful.

If you have decided to use a guitar pick for playing guitar, there are seven techniques that are a must.

They will take time to learn and master, but believe me, they make the difference.

1- TREMOLO PICKING:

If you have listened to the music of the last 70 years, you can probably recognize this guitar technique in most rock classic hits.

Tremolo is an Italian word which means “to shake” or “to tremble”.

In the context of guitar, it involves striking one (sometimes more than one) guitar string very fast with alternating strokes. Therefore, this technique is a form of alternate picking. Tremolo picking is very easy to learn but it requires strong discipline and practice to master.

Tremolo picking is essentially useful for any style of music and obviously a big part of the surf guitar sound (I’m a big fan of it!).

In guitar literature, sometimes the words tremolo and vibrato are reversed. This technique has nothing to do with a “tremolo bar” or a "tremolo effects box".

WHY IS TREMOLO PICKING IMPORTANT?

If one of your long-term goals in your guitar learning process is to increase speed, tremolo picking is a good place to start.

It is not only very fun but also can add new textures and some dynamics to your compositions. You would be surprised how well this technique fits even in metal or hardcore music.

A FAMOUS SONG WITH TREMOLO PICKING:

The surf rock version of the song “Misirlou”, from Dick Dale, is probably the greatest example of tremolo picking. The original one is a traditional song from the Eastern Mediterranean area dating back to 1927!

The version of Dick Dale got very popular after appearing in the soundtrack of Pulp Fiction in 1994.

BEST PICK FOR TREMOLO PICKING:

The most influential factors when choosing the best guitar pick for tremolo picking are thickness, material, and grip.

It’s important to have a snappy, responsive guitar pick. For this, medium picks with a medium/pointy tip are my recommendation.

However, there is no consensus in the guitar world for this. Many players have reported preferring thick, rigid picks.

In my case, I have found the best stability and speed using Rombo Origami. This pick can be described as: Flexible but still rigid enough for note control. Right amount of flexibility for a snappy fluid attack that's bright and crisp. The concave surface on the hold area ensures an ergonomic and comfortable hold.

Everyone’s hand is a little different in how they hold the pick and move. The best way to find out is to test different shapes and thicknesses, and then try them out

Good luck!

2- PICK SLIDES:

One very extended technique often performed in the rock, metal, and punk genres is pick slides or pick scrapes.

By holding the edge of the guitar pick against the guitar strings and moving it along the edge, the pick catches the strings’ windings, causing the strings to vibrate and produce a very pleasant textured noise.

Usually, guitar pick slides start near the bridge and end over the higher frets. However, there are countless variations of pick slides depending on the direction, the angle of the pick relative to the strings, and other variables.

Unfortunately, performing pick slides completely ruins the edges of the guitar pick, especially on thinner ones. This won’t directly affect the tone or control of the plectrum, but the damaged sides will develop some dents.

What makes a guitar pick durable? Find our here.

WHY ARE PICK SLIDES IMPORTANT?

Guitar pick slides are not the most relevant aspect of your playing. Nevertheless, a correctly performed slide in the right place will add so much to the moment.

The noisy textures produced by this technique are the perfect weapon of choice for songs using high distortion levels.

A FAMOUS SONG WITH PICK SLIDES:

The first use of the pick slide is attributed to Bo Diddley and can be heard in the opening of his song "Road Runner" from the 60s.

Today, some guitarists have taken this technique to a new level and have created signature variations. A shining example of pick slides from the last years is the metal band Gojira with their famous signature “Gojira-Scrape” that was created by accident and combines several guitar pick techniques

BEST PICK FOR PICK SLIDES:

If you are going to do pick slides frequently, then you need to consider two things:

• Using durable guitar pick materials, and 
• Using thick picks.

Otherwise, your guitar picks will be inoperative after a couple of sessions. The dilemma is that most players get better noisy sounds with a medium guitar pick.

I have found a solution that works for me: medium-heavy picks that are large enough to scrape with higher areas of the pick that won’t touch the strings. From our picks, I prefer Rombo Horizon the most for pick slides. Also, the curvy edge creates different pressure on different strings and that’s nice.

3- PINCH HARMONICS:

Do you know any guitar player who does not like pinch harmonics? I do not either.

Pinch harmonics are created by the picking hand. Playing this technique produces high-pitched tones. This phenomenon occurs when you stop a part of the string vibrations in the right position and create a "node".

There is a simple way to test this; pick a note and apply a small pressure anywhere on the string such that the vibration doesn’t stop completely.

WHY ARE PINCH HARMONICS IMPORTANT?

Pinch harmonics are often related to high gain tones and metal music but they are a powerful tool to add dynamics and textures to any genre of music or type of guitar; electric or acoustic.

It is considered one of the most abstruse techniques for intermediate players. Common problems are pinch harmonics that aren't loud enough or additional noises that make the harmonics not sound clean enough.

Root causes of this problem can be:

• the guitar player does not know the right places on the strings to play pinch harmonics 

• there is unwanted noise coming from unmuted strings

• the pinch harmonic is produced isolated, without combining it with other techniques like vibrato.

Most guitar players (including me) played their first pinch harmonic accidentally.

A FAMOUS SONG WITH PINCH HARMONICS:

Guitarist Billy Gibbons from ZZ Top is considered the father of pinch harmonics. Not because he invented them, but because he brought them to the mainstream. Although he is a well-rounded guitarist with a focused skillset based on blues, he is best known for his pinch harmonics.

BEST PICK FOR PINCH HARMONICS:

There is no special pick to do pinch harmonics. The pinch harmonic is technically produced by the thumb of your picking hand.

However, this technique is widely used in lead guitar in combination with other advanced techniques that work especially well with thick, small guitar picks.

Therefore, although you can learn pinch harmonics using thin picks, I recommend using thick picks.

#If you want to learn more about the differences between thin and thick guitar picks read our article "Thick guitar picks vs thin guitar picks".

4- PALM MUTE:

Palm mute is a very regular technique used by most guitarists. By placing the side of the picking hand on the strings close to the bridge and dampening the guitar strings (when necessary), the strings produce muted sounds.

You can control the dampening effect by moving your hand to a different position further from the bridge.

Although this technique isn't seen as a very difficult one, these are common mistakes that prevent players from learning it properly:

• wrong hand position
• not having a relaxed posture
• problems by keeping a stable tempo
• too much pressure on the strings

WHY IS PALM MUTE IMPORTANT?

As a guitarist or bassist, you are always on the lookout to make your music sound natural, creative, and exciting.

Palm-muting is a great skill for dynamic control exercises. This means you will automatically learn how to shape your sound using fluctuations in volume and intensity.

With this skill in your repertoire, your music will sound more vocal and dynamic.

A FAMOUS SONG WITH PALM MUTE:

This technique is very old. As old as the invention of the electric guitar (1936). Most classical players have been using it for centuries with all kinds of instruments.

Today, palm muting is widely used in heavy metal, thrash, speed, and death metal. It is often found in music that features distortion effects.

Is there any good song to practice palm muting for getting better at it? “Master of Puppets” from Metallica—it’s a masterclass in palm muting and down picking.

BEST PICK FOR PALM MUTE:

I recommend using a thick guitar pick for this. They provide high volume, a broader dynamic range, and more control over single notes (in case you use palm mute arpeggios). In addition, palm muting is a demanding technique that causes a lot of guitar pick wear. As you might know, thick guitar picks are more durable.

My favorite choice for this technique is Rombo Diamond.

5- PICK STRUMMING:

Guitar pick strumming is a way of playing guitar. A strum is a sweeping action where a pick (or finger!) brushes over the guitar strings and generates sounds.

For most guitar players, this is the first technique they learned and the technique that caused most headaches as a beginner.

Learning how to strum correctly takes time and practice. Most beginners lack the necessary muscle memory it takes to play while remaining relaxed or having a good posture.

WHY IS PICK STRUMMING IMPORTANT?

In many ways, understanding this skill is essential for understanding guitar. Great strumming skills mean being a great rhythm guitarist. Therefore, this should be your number one goal as a beginner.

Learning chords is important, but they are just static shapes. The diversity of the hundreds (if not thousands) of strumming patterns available will inject musicality and rhythm into your playing.

A FAMOUS SONG WITH PICK STRUMMING:

“Bad moon rising” by Creedence Clearwater Revival, is a good place to start. It combines easy chords (D, A, G) with a very simple progression and a very catchy, bluesy melody.

BEST PICK FOR STRUMMING:

My best advice for beginners is to start with a very thin guitar pick. It can help to practice with something below 0.6 that’s nice and bendy. As you improve your skills, you can try with thicker picks, as they will add more bass to your tone.

For all the beginners out there, my best choice would be Rombo Classic.

However, if you are in the very beginning of your guitar journey, please read this article where I explain, why starting with medium guitar picks can be a better choice for you. "Medium Gauge Guitar Picks".

6- DOWNPICKING

Downpicking or down-stroke picking is a very beloved guitar technique in which the player moves the guitar pick only in a downward motion. The tip of the pick does not brush the strings as the hand moves back to the original position for the next down-stroke.

It is one of the most underrated skills on guitar and although performing this technique might seem easy, the required endurance for long passages with fast tempo is very often a problem even for advanced guitarists.

WHY IS DOWNPICKING IMPORTANT?

But first, why would you want to remove the upstrokes (alternate picking) and then increase the necessary effort for the same number of strokes? Why would you torture your wrist muscles in this way?

This technique is widely used in metal and punk guitar and the main reason is that when mastered, downpicking can make the guitar’s sound very powerful and rhythmic.

A FAMOUS SONG WITH DOWNPICKING:

Famous punk guitarist Johnny Ramone used this technique in the mid-70s in combination with fast tempo (180 to 200 bpm). The technique was very innovative at that time and influenced many current guitarists like James Hetfield who has been regarded as “the King of Downpicking”.

Many beginner guitarists start with songs from Ramones because of their simplicity in terms of chords and lack of tempo variations.

BEST PICK FOR DOWNPICKING:

For downpicking, there is a basic rule: the more mass the guitar pick has, the thicker and more aggressive the sound.

Therefore, a thick, large guitar pick with a pointy tip will be the loudest and most rhythmic one.

I recommend Rombo Diamond.

7- HYBRID PICKING

The interesting thing about hybrid picking is the fact that the player uses a plectrum as well as one or more fingers. This can be done alternately or simultaneously.

Typical styles for this technique are rockabilly guitar, country and bluegrass, and more classical passages with acoustic or classical guitar.

Hybrid picking can be very hard if you are a beginner. Before you think of learning this technique, you will have to learn how to play with your fingers and with a guitar pick. This is a requirement you cannot avoid.

WHY IS HYBRID PICKING IMPORTANT:

Three major arguments should convince you to learn hybrid picking:

Tone diversity:

The pick is generally used to play bass notes with a longer duration and very noticeable timbral differences caused by variations in the vibration of the strings. Therefore, your playing will sound more interesting combining pick and fingers.

Timing:

Hybrid picking allows you to pick two to four strings simultaneously. This makes it very different from strumming and gives an approach much more similar to piano techniques.

Flexibility:

Managing this technique, you will be able to change between fingerstyle playing and guitar pick playing within the same song or passage.

A FAMOUS SONG WITH HYBRID PICKING:

Hybrid picking was popularized by guitarists like Steve Howe some decades ago. Most players that learn this technique today start with a more classical approach.

A great song to start with this technique is “Amy” by Tommy Emmanuel. However, the complexity of the chords makes this song only possible to play for intermediate and advanced players.

BEST PICK FOR HYBRID PICKING:

There is no such thing as a “good” or “bad” pick for hybrid picking. You can use the pick you think fits the best for the song you are playing.

Because this technique is widely used by rhythm guitarists, there is a consensus that picks around 1 mm will perform well. However, it is up to you to try and decide which one is best for every passage.

Discover more about guitar pick thickness here.

8- BONUS SKILL – SWEEP PICKING:

For some reason, sweep picking is the trend. Every guitar forum gets new threads with this topic week after week. Perhaps it’s due to the high speed and visually nice arpeggios that make the guitar produce cyclical sound patterns and put us in a status of trance.

This technique describes the action of playing single notes on consecutive strings using the same motion, either all down-strokes or all upstrokes.

Sweep picking has been recognized as a difficult technique. It is more for advanced players and it can take years to master it.

WHY IS SWEEP PICKING IMPORTANT?

Sweep picking is used by guitarists to play arpeggios at high speed. The phrasing sounds produced by this technique sounds typical of other instruments like the piano.

Although sweep picking is a very important technique for building speed and fluency on string instruments, my advice would be to not learn this technique unless you have mastered other techniques that can give you more versatility.

Sure, it is ok to use sweep picking occasionally but that is not what you are going to play most of the time. In my opinion, a lot of bands overuse this technique. Therefore, you should reflect if the time needed to correctly learn sweep picking could be used for other more relevant skills.

A FAMOUS SONG WITH SWEEP PICKING:

Although often regarded as a “modern guitar technique”, pick sweeping has been around since the 50s. The technique was first used and developed by jazz guitarists.

Today, it is commonly used in metal but many students start with the song “Give Me the Night” by George Benson. Practicing sweep picking with clean tones can help you develop a more accurate technique.

BEST PICK FOR SWEEP PICKING:

What qualities are you looking for in a pick to perform sweep picking? Small and easy to handle, good maneuverability and stability, and good string separation. This means: Thick, pointy guitar picks like Jade or Horizon.

However, I have a bonus for you: We have received some E-Mails from professional guitarists using Rombo Prisma for their sweeping techniques, a pick that wasn’t developed for this. However, its sharp tip, combined with a very large, beveled edge, and the total “mass” of the pick (variable thickness), makes this pick a great candidate for bright tonal sweep picking solos.

Wir alle wissen, wie komplex Plketren sein können. Eigenschaften wie Plektrumdicke, Material, Form und Größe definieren den Charakter eines Plektrums.

Wir möchten dir helfen, eine der schwierigsten Aufgaben zu lösen, mit der jeder Gitarrist konfrontiert ist: wie man das richtige Plektrum auswählt.

1. Was sind Gitarrenpicks?

Das Plektrum ist die Brücke zwischen dir und deinem Instrument, ein versteckter Held in den Händen der meisten Gitarristen und der lauteste Verstärker in deinen Händen. Wenn du eine bessere Definition hast, würden wir uns freuen, sie zu hören!

Ein Plektrum ist ein sehr persönlicher Gegenstand, und die Auswahl des für dich besten Plektrums hängt von einer Reihe von Faktoren ab. Es gibt kein perfektes Plektrum, aber jedes Plektrum dient einem bestimmten Zweck, hat Stärken und Schwächen und funktioniert anders, wenn es mit verschiedenen Techniken oder Instrumenten verwendet wird.

Das richtige Plektrum für dich ist das Plektrum, mit dem du dich mit deinem Spielstil am wohlsten fühlst und das deinen Anforderungen in Bezug auf Klang und Kontrolle entspricht.

Mit dem richtigen Plektrum fühlst du dich wie ein Gitarrenheld. Man muss es nur finden!

2. Warum mit Plektrum spielen?

Plektren haben viele Vorteile gegenüber dem Fingerpicking.

Sie helfen, dein Spiel zu beschleunigen, erzeugen einen lauteren, helleren Klang als Finger und können so geformt werden, dass sie bessere Ergebnisse erzielen, wenn du verschiedene Techniken wie Strumming, Palm Muting, Pinch Harmonics etc. spielst.

Darüber hinaus können bestimmte Arten von Plektren den Ton leicht verändern. Auf diese Weise kannst du mit verschiedenen Tönen experimentieren, bis du den einen gefunden hast, der für dich funktioniert.

3. Machen verschiedene Plektren einen Unterschied?

Es gibt eine einfache und schnelle Möglichkeit, deine Gitarrensound anders zu gestalten: Probiere ein anderes Plektrum aus.

Das Plektrum beeinflusst nicht nur den Ton, sondern auch Lautstärke, Flexibilität und Griffigkeit.

Je nach Plektrum wirst du  unterschiedliche Grade an Kontrolle und Komfort spüren. Jedes Plektrum ist einzigartig und verhält sich abhängig von deiner Spieltechnik, der Art der Gitarre und der Art der Saiten sowie deinem Können anders.

Um das richtige Plektrum auszuwählen, solltest du einige grundlegende Konzepte verstehen.

4. Was es bei der Wahl des richtigen Plektrums zu beachten gilt

Die folgenden sind die wichtigsten Attribute, wenn es um Plektren geht:

• Dicke
• Material
• Form
• Spitzenform
• Größe

Diese Eigenschaften bestimmen zu 80 %, wie sich ein Plektrum anfühlt und verhält, und sind die besten Ausgangspunkte.

4.1 Plektrumdicke:

Die Dicke eines Plektrums wird in Millimetern gemessen und beeinflusst hauptsächlich den Ton und die Flexibilität.

Eine minimale Änderung der Dicke eines Plektrums von nur 0,2 Millimetern (entspricht zwei Blatt Papier) reicht aus, um seine Eigenschaften drastisch zu verändern.

Für die meisten Gitarristen gilt dies als das wichtigste Merkmal bei der Auswahl des richtigen Plektrums, und dies ist die erste Information, die Sie beim Online-Kauf von Plektren auf einer Produktseite finden.

Denke daran, dass diese Eigenschaften allgemein kategorisiert sind und die meisten Eigenschaften von weiteren Aspekten wie Material und Form abhängen.

Dünne Plektren:

Dünne Plektren sind dünner als 0,55 mm. Wie sind wir auf diese Zahl gekommen? Wir haben im März 2021 eine große Umfrage durchgeführt, die du hier findest. 

Ein dünnes Plektrum eignet sich normalerweise gut für Rhythmusgitarren, aber nicht für Leadgitarren, da es beim Spielen einzelner Noten an Kontrolle mangelt. Diese Plektren neigen aufgrund ihrer Flexibilität dazu, beim Zupfen der Saiten zu biegen, wodurch die maximale Lautstärke begrenzt ist. Dies kann ein Vorteil sein, da es wie ein analoger Limiter arbeitet. Diese Plektren sorgen immer für einen flüssigen Sound (auch wenn dein Arm nicht mitgeht).

Die meisten Anfänger verwenden dünne Plektren, weil ihre Fähigkeiten am Anfang auf Strumming beschränkt sind. Wir haben hier jedoch diskutiert, warum mittlere Gitarrenpicks für Anfängergitarrenspieler eigentlich besser sind.

Mittlere Auswahl:

Gitarrenplektren mittlerer Stärke haben eine Dicke zwischen 0,55 und 1 mm.

Dies sind die vielseitigsten Plektren und perfekt für Sologitarristen, die verschiedene Techniken in denselben Songs verwenden (z. B. Strumming, Solo, Palm Mute).

Sie vereinen Komfort, Präzision, Rhythmus und Spielgeschwindigkeit und haben die Vorteile sowohl von dünnen als auch von dicken Plektren.

Dieser Dickenbereich bei Plektren ist der komplexeste von allen und verdient einen separaten Artikel (den du hier finden kannst).

Dicke Plektren:

Dicke Plektren sind über 1 mm. Da es keine Begrenzung der Dicke gibt, verwenden einige Spieler gerne „extra dicke“ Plektren, die über 3 mm dick sind.

Dicke Plektren geben dem Gitarristen mehr Kontrolle über die Lautstärke und den Attack auf die Saiten. Sie sind die Favoriten unter fortgeschrittenen Gitarristen.

Fortgeschrittene Gitarristen wählen diese Dicke, weil sie Präzision für ihr Spiel auf hohem Niveau und ihre Soloparts benötigen. Spielgeschwindigkeit ist garantiert!

Da sie dicker sind, erzeugen diese Plektren weichere, wärmere und dunklere Töne. Eine abgeschrägte Kante kann erstellt werden (mehr dazu weiter unten).

4.2 Materialien für Gitarrenpicks

Plektren können aus allem hergestellt werden: Metall, Holz, Kunststoff und Stoff. In der Vergangenheit wurden einige exotische Materialien wie Knochen oder Schildkrötenpanzer zur Herstellung verwendet.

Die technologische Welle hochspezialisierter Polymere hat eine neue Ära von Materialien mit erstaunlichen Eigenschaften geschaffen. Im Allgemeinen sind die folgenden Haupteigenschaften, die ein gutes Material haben sollte:

• Hohe mechanische Festigkeit und Steifigkeit
• Hervorragende Schlagfestigkeit
• Hervorragende ästhetische Eigenschaften

Neben der Dicke hat auch das Material des Plektrums einen wesentlichen Einfluss auf den Ton, die Flexibilität bzw. Steifigkeit, die Haltbarkeit und die Griffigkeit.

Die gebräuchlichsten Materialien für Plektren sind Nylon, Delrin und Zelluloid. Andere heutzutage zu findende Materialien sind Leder, Gummi oder Filz (insbesondere für Ukulelen).

Bei Rombo haben wir uns entschieden, die Eigenschaften von gewöhnlichem Nylon durch eine Änderung seiner Formel anzupassen. Wir konnten die tonalen Eigenschaften von Nylon beibehalten und seine Haltbarkeit und Griffigkeit verbessern. Wir glauben, dass wir ein hervorragendes Gleichgewicht zwischen Klang, Komfort, ästhetischen Eigenschaften und Haltbarkeit erreicht haben.

Unser Plektrummaterial wird in Italien hergestellt, und wir haben seine Eigenschaften hier besprochen.

4.3 Form des Plektrums

Dies ist die erste Qualität, die du bemerken wirst, wenn du zum ersten Mal ein Plektrum benutzt.

Aufgrund der großen Anzahl von Plektrenherstellern, die heutzutage online sind, gibt es eine praktisch unendliche Anzahl von Plektrumformen. Es gibt jedoch einige klassische Formen, die erwähnt werden müssen. Hier sind die vier häufigsten Formen:

Standard:

Die beliebteste Plektrumform ist die Standardform. Fast jede Marke bietet ein Plektrum in dieser Form und in verschiedenen Größen an.

Sie sind aufgrund ihrer Größe und ihrer Spitze ein guter Ausgangspunkt für Anfänger. Die Spitze ist weder zu rund noch zu scharf. Damit sind sie Allrounder-Pleks, die für nahezu jede Technik eingesetzt werden können.

Nichtsdestotrotz gibt es einige Variationen dieser Form, die eine sehr spitze Spitze beinhalten, und natürlich bekommt das Plektrum, nachdem sie abgenutzt ist, eine abgerundete Spitze. Mehr zum Thema Haltbarkeit kannst du hier nachlesen.

Ein gutes Beispiel für diese Auswahl ist Rombo Origami.

Tropfenform:

Wenn du nach Präzision suchst, ist dies möglicherweise die beste Wahl. Es gibt viele Variationen von Teardrop-Pleks, aber alle haben das gleiche Ziel: dem Spieler zu ermöglichen, nah an die Saiten zukommen, um ein besseres Feedback und eine bessere Kontrolle zu bieten.

Aufgrund ihrer geringen Größe erfordern sie ein gewisses Maß an Kontrolle und können daher nur verwendet werden, wenn der Gitarrist gelernt hat, sie richtig einzusetzen.

Ein gutes Beispiel für diese Auswahl ist Rombo Jade.

Jazz:

Ironischerweise werden jazzförmige Plektren am häufigsten von Spielern verwendet, die Rock und Metal lieben.

Diese Pleks haben im Laufe der Jahre an Popularität gewonnen. Im Gegensatz zu Standard-Plektren, die auf Vielseitigkeit ausgelegt sind, sind Jazz-Plektren darauf ausgelegt, zwei Dinge zu erreichen: Geschwindigkeit und Präzision.

Jazz-Plektren haben typischerweise dickere Stärken mit einer deutlich abgeschrägten Kante und schärferen Spitzen. Es gibt viele verschiedene Größen, von sehr klein (der gängigste Typ) bis hin zu Jazz XL, wie Rombo Diamond.

Dreieck:

Nahezu jedes dreieckige Plektrum ist ein gleichseitiges Dreieck (60°-Spitze und alle Seiten gleich lang). Diese Plektren sind bei Bassisten sehr beliebt und normalerweise größer als die durchschnittlichen Plektren.

Das Praktische an diesem Plektrum ist, dass der Spieler mit allen drei Ecken spielen kann.

Ein gutes Beispiel für ein dreieckiges Plektrum ist Rombo Prisma.

Es gibt auch Plektren, bei denen jede Ecke einen andere Dicke und einen anderen Spitzenradius hat. Wir empfehlen diese Plektren nicht. Du solltest äußere Faktoren vermeiden, die beim Gitarrenspiel zu Fehlern führen können. Unterschiedliche Dicken auf einem Plektrum führen zu Komplikationen.

4.4 Spitzenform des Gitarren-Plektrums

Die Form der Plektrumspitze ist ein Faktor, den Spieler oft übersehen. Die meisten Menschen konzentrieren sich auf die Form und Dicke und denken nicht an die Schärfe der Spitze.

Die Form der Plektrumspitze hat einen großen Einfluss auf den Ton.

Helle Töne werden mit einer spitzen Spitze erzielt, während warme und weniger definierte Töne von Plektren mit abgerundeter Spitze erzeugt werden.

Dies ist der Hauptgrund, warum sich Gitarrentöne ändern können, wenn Plektren sich abnutzen.

Tipp : Eine abgeschrägte Kante, auch Beveled Edge gennant, an der Spitze mit abgerundeten Kanten kann eine gleichmäßigere Saitenreibung fördern, was zu effizienteren Schlägen und Geschwindigkeit führt. Mehr zu diesem Thema weiter unten.

4.5 Gesamtgröße des Plektrums

Die Größe des Plektrums ist der wichtigste Faktor, wenn es um Komfort geht. Da keine zwei Menschen gleich sind, ist dies eine sehr persönliche Entscheidung. Außerdem ist dieser Punkt eng mit der Form des Plektrums verbunden.

Möglicherweise findest du es einfacher mit kleine Plektren zu shredden und schnell zu spielen. Deine Finger sind näher an den Saiten, sodass du besser spürst, was du spielst. Der Nachteil dieser Pleks ist, dass sie leicht fallen gelassen werden können, da ihre Gesamtfläche kleiner ist.

Oder du wirst vielleicht auch feststellen, dass größere Plektren einfacher zu halten sind und sich angenehmer in deiner Hand anfühlen. Sie können einen besseren Halt bieten, da mehr Kontaktfläche mit deinen Fingern vorhanden ist. Aufgrund des größeren Materialvolumens können sie deinem Ton jedoch viel Bass hinzufügen.

Experimentiere mit verschiedenen Größen, um herauszufinden, was für dich am bequemsten ist.

Normalerweise variiert die Größe zwischen 15 und 40 mm in der Höhe.

5. Andere Aspekte, die bei der Auswahl eines Plektrums zu berücksichtigen sind

Dicke, Material, Kopf- und Korpusform sowie Größe machen 80 % eines Plektrums aus.

Die verbleibenden 20 % können das Spielerlebnis jedoch viel komfortabler machen und dir bessere Ergebnisse und ein angenehmeres Erlebnis bieten.

Die folgenden Aspekte sind für Spieler, die das Beste aus diesem Gitarrenzubehör herausholen möchten, unbedingt zu berücksichtigen:

• Grip
• Abgeschrägte Kante (Beveled Edge)
• Variable Dicke
• Polierte Spitze
• Haltbarkeit

5.1 Grip

Die Griffigkeit, die ein Plektrum bietet, wird durch das Material, die Form, die Größe und die Oberflächenbeschaffenheit geschaffen.

Dies ist einer der umstrittensten Aspekte von Plektren, weil es ziemlich subjektiv ist. Während einige Spieler ein komfortables Pick ohne aggressive Texturen wollen, benötigen andere den maximal möglichen Grip, um sich sicher zu fühlen.

Äußere Einflussfaktoren wie verschwitzte Hände wirken sich ebenfalls direkt auf die Griffigkeit aus. (Wenn deine Hände beim Gitarrenspielen schwitzen, kannst du dieses Problem vermeiden, indem du die folgenden einfachen Schritte hier befolgst.)

In unserem Fall haben wir versucht, ein Gleichgewicht zwischen Komfort, Ton, Grip und Haltbarkeit zu finden. Beim Entwerfen unseres Grips haben wir Material und Textur berücksichtigt. Wir haben den Haltebereich unserer Picks mit variabler Dicke und 3D-Geometrien entwickelt.

Wenn du dich eingehender mit diesem Thema befassen möchtest, lies unseren Artikel mit dem Titel „ Griffigkeit von Gitarrenplektren verstehen: Grundlagen“

5.2 Abgeschrägte Kante (Beveled Edge)

Eine abgeschrägte Kante kann erstellt werden, wenn dein Plektrum dick genug ist. Das bedeutet mehr Geschwindigkeit und damit mehr Spaß!

Plektren mit beveled Edge sind die beste Option für Gitarristen, die dicke, spitze Spitzen verwenden möchten, die auch warme, fließende Töne erzeugen.

Plektren mit beveled Edge könne sich am Anfang seltsam anfühlen. Das Plektrum fühlt sich anders an: Es gleitet anders und das Feedback, das du von ihm erhältst, ist anders. Nach einiger Übung wirst du jedoch feststellen, dass einige Techniken tatsächlich viel einfacher sind.

Wir haben einen Artikel mit dem Titel „ The Guitar Pick: Bevel, Tip and Shape“ veröffentlicht, der die Beziehung zwischen diesen Attributen diskutiert.

5.3 Variable Dicke

Die Dicke des Plektrums ist wichtig. Was sind die Vorteile der Verwendung eines Plektrums mit variabler Dicke? Eigentlich sind es ziemlich viele.

Ein Plektrum mit variabler Dicke hat unterschiedliche Dicken für die Spitze und den Körper und wirkt sich auf die folgenden Aspekte aus:

Kontrolle: Ein weniger flexibler, dickerer Körper erhöht die Kontrolle.

Ton: Die zusätzliche Masse des Plektrums erzeugt mehr Basstöne und hat daher mehr Präsenz.

Vielseitigkeit: Da das Plektrum dünner als der Körper ist, können mit der Kontrolle über dicke Plektren adäquatere Techniken für dünnere Plektren verwendet werden.

Grip: Der dickere Haltebereich ermöglicht es den Designern, 3D-Geometrien zu erstellen, die den Grip ohne aggressive Grifftexturen verbessern.

Ein gutes Beispiel für eine solche Auswahl ist Rombo Diamond. Seine Spitze ist 1,35 mm lang, während einige Bereiche seines Körpers bis zu 2,65 mm dick sind. Die geneigten Flächen dienen als Stütze für Ihre Fingerspitzen.

5.4 Texturen auf der Spitze des Plektrums

Das Hinzufügen von Texturen an der Spitze des Plektrums kann Ton und Klang leicht verändern.

Die Oberfläche der Plektrumspitze kann sein:

• rau oder sehr rau mit Textur
• unbehandelt oder glatt
• poliert oder hochglanzpoliert

Wir haben uns entschieden, die hochglanzpolierte Spitze in unsere Plektren zu integrieren, weil sie Vorteile in Bezug auf Geräusch, Ton und Haltbarkeit bietet.

Ein Plektrum mit polierter Spitze verursacht weniger Reibung zwischen den Saiten und dem Plektrum, wodurch das Plektrumgeräusch reduziert wird und das Plektrum länger hält.

5.5 Haltbarkeit des Plektrums

Die Haltbarkeit wird von einer Reihe von Aspekten beeinflusst, wie z. B. Plektrummaterial, Form, Dicke und Stärke deiner Gitarrensaiten.

Langlebige Gitarren-Plektren sind perfekt für Spieler, die aggressive Techniken wie Shredden anwenden. Ich habe von einigen Gitarristen gehört, deren Plektrum nach wenigen Stunden weg ist!

Wenn du ein regelmäßiger Spieler bist, der gängige Plektrumtechniken mit weniger als zwei Stunden Übung pro Tag verwendet, brauchst du dir darüber keine Sorgen zu machen.

Als wir mit der Herstellung von Plektren begannen, war eines unserer Ziele, langlebige Plektren zu entwickeln, und wir haben dies durch die Verwendung einer verbesserten Version von Nylon erreicht.

Ein Punkt, der manchmal vergessen wird, ist, dass sich der Ton deiner Gitarre ändert, wenn sich die Plektren abnutzen. Die Beziehung zwischen Ton, Haltbarkeit und Verschleiß wird hier ausführlich beschrieben.

6. Tipps für Anfänger-Gitarristen

Gitarrenplektren mit mittlerer Stärke (Dicke zwischen 0,55 und 1 mm) sind am besten für Anfänger geeignet, obwohl die Leute dir sagen, dass du dünne Plektren verwenden sollst.

Du stehst am Anfang deiner Reise, daher können sich dein Geschmack, deine Vorlieben oder Gitarrentypen ändern.

Ein mittleres Plektrum gibt dir die Vielseitigkeit, die du am Anfang benötigst, und ermöglicht es dir, leichter zu dünnen oder dicken Plektren zu wechseln.

In unserem Artikel „ Medium Gauge Guitar Picks “ kannst du weitere Details zu diesen Plektren finden und entscheiden, ob sie zu deinem Profil passen.

Eine weitere gute Option ist ein Variety Pack, das unterschiedliche Plektren enthält. Dies ist eine gute Möglichkeit, mehrere Picks zu testen und deine Entwicklung zu verfolgen, während du nach und nach deine Fähigkeiten für jedes einzelne Plektrum verbesserst.

7. Tipps für fortgeschrittene/fortgeschrittene Gitarristen

Durch Ausdauer, Geduld und Disziplin hast du ein Gitarrenniveau erreicht, von dem viele Menschen träumen. Glückwunsch!

Der Gitarrenlernprozess ist eine Reise, und deine Ausrüstungsauswahl wird ihn erheblich beeinflussen. Gitarrenausrüstung macht dich nicht zu einem besseren Gitarristen, aber sie bringt mehr Spaß, mehr Kreativität und mehr Wissen in den Lernprozess.

Wir können es nicht oft genug sagen: Jeder Gitarrist sollte mindestens drei Lieblings-Plektren haben und vor allem wissen, warum.

Als erfahrener Spieler hast du wahrscheinlich viele verschiedene Fähigkeiten, die unterschiedliche Ausrüstung erfordern. Einige Phrasen eines Liedes erfordern beispielsweise warme Einzelnotentöne, während andere Lieder helle Töne und viel Lautstärke erfordern.

Wenn jeder Song unterschiedliche Anforderungen hat, warum immer das gleiche Plektrum verwenden?

8. Brauchen du Beratung?

Wir wissen, wie komplex Plektren sind.

Wenn du immer noch Schwierigkeiten hast, das richtige Plektrum auszuwählen, sende uns eine E-Mail über unser Kontaktformular und beantworte die sieben unten stehenden Fragen, und wir senden dir einen personalisierten Vorschlag. Wir versuchen, jede E-Mail in weniger als 72 Stunden zu beantworten.

- Spielst du E-Gitarre, Akustikgitarre oder Bass?

- Welche Musikrichtung spielst du?

- Bist du Leadgitarrist, Rhythmusgitarrist oder beides?

- Sind Sie Anfänger, Fortgeschrittener oder Fortgeschrittener?

- Wenn Sie ein fortgeschrittener Spieler sind, was sind Ihre Lieblingstechniken?

- Bevorzugen Sie helle oder warme Töne?

- Bevorzugen Sie flexible oder starre Picks?

Wenn du ein praktischer Mensch bist, probiere unterschiedliche Plektren aus und bilde dir selbst ein Urteil. 

9. Letzte Gedanken zur Wahl des richtigen Plektrums

Es gibt tausende verschiedene Plektren und noch mehr Arten von Gitarristen. Die Kombinationsmöglichkeiten sind unendlich, und das macht Musik so schön.

Nicht nur die Harmonietheorie ist wichtig, damit ein Lied wunderbar ist, sondern auch die Art und Weise, wie es gespielt wird und wie es klingt.

Hier ist das Geheimnis: Es gibt kein richtiges Plektrum für dich. Es gibt Hunderte von ihnen, die dein Spiel auf eine Weise verändern könnten, die du dir nicht vorstellen kannst, also entdecke sie!

Ich wünsche dir das Beste auf der endlosen Reise des Experimentierens mit deiner Gitarre.

Thin guitar picks vs. thick guitar picks. This eternal battle has been a part of every guitarist's conversation for decades. It is time to finally evaluate both alternatives in depth.

The thickness of a guitar pick is generally measured in millimeters, and it is an attribute that influences many physical aspects like tone and flexibility. For most players, this is considered the most important attribute when choosing the right guitar pick. 

However, after doing some online research, nobody seemed to really know how thick a guitar pick needs to be to be considered as a thick or heavy guitar pick. Where is the line?

Therefore, the first thing we did was to create a big online survey on our Instagram guitar community.

1- What are considered Thick Guitar Picks? Thoughts from the Guitar Community

The survey we created was online for 24 hours on an Instagram story and the participants were asked to answer two simple questions.

Personal preferences - thick picks or thin picks?

This question was the first one, and its aim was to see if guitar players prefer thick or thin guitar picks. Here are the results:

It seems that over two thirds of the guitar players prefer guitar picks considered as thick. Honestly, I thought there would be a 50-50 relation and this surprised me a lot.

What do you consider as a thick guitar pick?

This was the second question, and the guitar players could select different thicknesses they considered to be the “least thickness needed for a guitar pick to be considered as thick or heavy”.

The results showed that on average, a pick must be at least about 1.0 mm to be considered as a thick guitar pick.

These results are very interesting, since the information we found during the research claimed that a pick is considered as “thick” or “heavy” if it surpasses 0.8 mm thickness. We did not find any study or survey with more participants than ours.

Of course, we have to consider that we do not have any way to track more specific characteristics of the participants like skill level, music preferences, guitar type, age, and so on.

Average thickness of guitar picks over time

Additional research on this topic showed that during the past decades, the average thickness of the guitar picks has increased substantially. Thin guitar picks are even considered as vintage by many players due to the tone they produce.

This is no surprise, given that most modern guitar techniques and effects that require thick picks (like shredding) were non-existent during the 1950s and 1960s.

2- Why does guitar pick thickness matter?

The thickness of a guitar pick is one of the most influential attributes.

The guitar pick thickness influences:

• The flexibility of the pick
• The tone produced by the pick
• Volume and body of single notes
• The pick noise created by the pick
• The durability of the pick
• The control over the pick
• The feedback you will receive from the pick

A minimal change in the thickness of a guitar pick of only 0.2 millimeters (equal to two common paper sheets) is enough to change the properties of a guitar pick drastically.

3- Thick guitar picks vs. thin guitar picks:

Let's pretend there are no medium guitar picks and create a clear line that divides both thickness ranges, to make the differences between thick picks and thin picks more appreciable.

Thick picks: Summary

Thick guitar picks will provide mellower/darker tones. The common rounded edges that can be manufactured with thicknesses over 1 mm – combined with their rigidity –  increase the bass tones and the volume these guitar picks can provide, while reducing the pick noise the pick produces.

These picks provide more control over single notes and are usually the best option for lead guitarists.

Most advanced guitarists prefer thick picks, because in their guitar journey they develop new guitar techniques that can be performed better using this kind of picks. Thick plectrums provide more control when it comes to single notes and complex guitar pick techniques like pinch harmonics.

One of the biggest advantages of using heavy picks is the durability they provide. Nevertheless, the lifetime of a guitar pick is influenced by many other aspects, as we learnt in the article “Durability of a guitar pick”.

Thin picks: Summary

Thin picks are the best option for guitarists looking for brighter tones, especially using acoustic guitars and some strumming techniques on electric guitar.

The flexibility of these picks limits the maximum volume that can be achieved. This can be  an advantage because it works like an analog limiter. This is especially helpful in a studio session, where the maximum volume achieved must be controlled.

Most beginner guitar players start using thin picks because their guitar skill set at the beginning includes guitar techniques like strumming.

Note control can be difficult with thin guitar picks. However, some players use this attribute for specific guitar techniques, like in surf music, where a super fast tremolo picking is required.

4- Example of a thick guitar pick: Rombo Jade

Rombo Jade is the perfect example of a thick guitar pick. Thanks to its thickness, a very large bevel edge could be implemented to be as sharp as possible, providing the precision needed when using these kinds of picks.

The size is small, a typical attribute of thick guitar picks, and its shape ends with a very pointy guitar pick tip for maximum attack.

5- Example of a thin guitar pick: Rombo Classic

Rombo Classic is the thinnest Rombo guitar pick. In the middle, it is only 0.38 mm.

This guitar pick is extremely flexible and has a medium/large size with a standard 5 mm diameter guitar pick tip.

In spite of its thickness, the dynamic range of the pick is great. This is caused by the material used in our picks.

6- The right guitar pick thickness for you

I am sure you already have an idea of your favorite guitar pick thickness. In case you don’t, it is probably because you are at the beginning of your guitar journey.

Is there a wrong guitar pick thickness to play guitar? Any pick you use to get sound out of your guitar can work, if the sound produced is the sound you are looking for. It is entirely a matter of personal preference.
If you are a beginner guitar player, I recommend you start with something like 0.75 mm, as I described here: "Guitar Picks for Beginners"

However, if you are an intermediate player trying to find a way to discover new guitar tones, I do not have better advice than to tell you to try many different thicknesses and start integrating other important aspects of the guitar pick in your decision, like materials, size, shape, etc...

The good news is, you will probably end up having 3 to 5 favorite guitar picks which you can use for different techniques. So, enjoy the journey and be open to experimenting with different tones and textures with your guitar!

7- Current guitar pick thicknesses at Rombo:

For this chapter I included the new guitar picks, which will be officially released during 2021.

As you can see on the thickness scale, there are still some slots missing (for example something like 0.6 mm), we will be filling them in the future, as we design new guitar picks.

However, we might repeat thicknesses if other aspects change a lot, for example the shape, the sharpness of the tip, the size of the pick, or other grip textures.

8- Variable guitar pick thickness

Another important factor to consider is that some picks do not have constant thickness along its design. But why?

As we did our research back in 2018, we found out that designing guitar picks with variable thickness comes with many advantages.

Let's take Rombo Origami as an example: The guitar pick tip is 0.75, but its hold area is thicker. This simple change makes the pick produce darker and mellower tones without losing much of its flexibility.

In the case of Rombo Diamond, the middle area (where all vertices collide) the thickness goes up to 2.65 mm. We increased this area after experiencing that the relation between the thicknesses along the guitar pick also increases the control over the pick for single notes.

In addition, with more thickness on a given material, you have more possibilities to introduce design elements, like the 3D geometries we use in our picks. These geometries have two positive effects: on one side, they enhance the grip of the pick because of the tilted surfaces, and on the other side, the guitar picks look very cool!

In short, variable thickness will make your picks more versatile and give you extra control.

9- Conclusion

Thick picks vs. thin picks will remain a hot, trendy topic in the guitar community.

However, if you are already an intermediate player with some knowledge about equally important aspects of a guitar pick like shape or material, spread the word to avoid confusion among the newcomers.

We have already discussed the huge variety of different guitar picks you can find online in our article “Guitar picks online” since this can be overwhelming for some beginners.

The best advice I can give you: love both thin and thick picks and try to understand why they are different. Both need to exist in a world where creativity and different tones and styles are needed!

Now it’s your turn, what is your favorite guitar pick thickness?

The grip of a guitar pick is one of the most controversial topics when it comes to guitars.

Different materials or shapes of guitar picks make this topic as interesting as confusing to many guitar players.

Everyone is different and everyone plays differently. However, we (guitarists) have the same goal in this area: have a decent guitar pick grip and play as comfortably as possible.

1. What is Guitar Pick Grip?

Grip is defined as “a firm strong hold”.

Verschwitzte Handflächen oder verschwitzte Hände sind eines der häufigsten Probleme, unter denen Gitarristen leiden.

Das Spielen mit nassen Händen erschwert einige Techniken wie Bendings und Slides können etwas knifflig werden.

Nicht nur wird dein Spiel kann durch Schweiß beeinträchtigt werden, aber auch deine Gitarre: Die im Schweiß enthaltenen Salze fressen die Saiten auf und können sogar den Hals der Gitarre beschädigen.

Wenn du dieses Problem häufig hast, kennst du das Gefühl von vermindertem Halt, unpräzisen Bewegungen und mangelnder Kontrolle beim Gitarre spielen. Das kann zu frustrierenden Momenten führen und im schlimmsten Fall dazu, dass man für immer mit dem Gitarre spielen aufhört.

Trotzdem haben wir zwei gute Nachrichten für dich:

Du bist nicht allein: Schwitzende Hände sind ein Problem, das fast 10 % der Gitarristen betrifft.

Schwitzige Hände hindern dich nicht daran, ein exzellenter Gitarrist zu werden. Es gibt viele Lösungen.

Wir haben unsere Arbeit getan und mit vielen Experten gesprochen, um die Top 10 Möglichkeiten zusammenzufassen, wie man schwitzende Hände beim Gitarre spielen vermeidet.

Tipp 1 – Entspannen und beruhigen:

Der häufigste Grund für das Schwitzen beim Gitarre spielen ist Nervosität. Besonders bei Live-Auftritten oder während Studioaufnahmen.

Zu Hause bist du in einer kontrollierten Umgebung und kannst die Anspannung deines Körpers leichter abbauen, Du kannst dir Zeit nehmen und bei Fehlern wieder von vorne beginnen.

Einige Gitarrenschüler haben berichtet, dass sie nur während des Gitarrenunterrichts oder der Proben schwitzige Hände haben.

Wenn dies bei dir der Fall ist, atme ein paar Mal tief durch und wärme dich auf, bevor du Gitarre spielst. Versuche zu lernen, wie du diese Situation kontrollieren kannst, und verstehen, dass es nur mental ist. Viel Glück damit!

Tipp 2 - Kaltes Wasser und Seife:

In Kombination mit dem ersten Tipp kann das Händewaschen mit kaltem Wasser und Seife vor dem Gitarre spielen sehr gut funktionieren.

Seife entfernt abgestorbene Hautzellen und trägt Öle und Schmutz ab, sodass du deine Gitarre auch vor Schmutz schützt, insbesondere die Gitarrensaiten.

Tipp 3 - Spiele an einem trockenen Ort:

Auch in den wärmsten Monaten kann die Suche nach einem trockenen Ort zum Gitarre spielen viel gegen Schweiß helfen.

Eine Möglichkeit, die Luftfeuchtigkeit zu reduzieren, ist der Einsatz von Klimaanlagen. Andere alternative Möglichkeiten, einen Raum trocken zu halten, sind Pflanzen im Raum, die Feuchtigkeit absorbieren, oder die Verwendung eines Luftentfeuchters.

Tipp 4 - Verwende einen Ventilator:

Die Verwendung eines Ventilators, der auf deine Gitarre zeigt, hilft dabei, deinen Schweiß zu verdunsten und hält deine Hände kühler, sodass sie weniger schwitzen.

Der größte Nachteil dieser Lösung ist die Geräuschentwicklung des Lüfters. Gerade wenn du zu Hause spielst und dich entspannen möchten, kann das Geräusch eines Lüfters auch beim E-Gitarre spielen störend sein.

Tipp 5 - Verwende ein Handtuch zwischen den Songs:

So wie du deine Gitarre zwischen den Liedern stimmst, solltest du auch deine Hände abtrocknen und die Saiten nach jedem Lied und nach dem Spielen abwischen.

Schweiß ist ein Killer für Gitarrensaiten, und manche Leute haben sehr sauren Schweiß, der die Gitarre und die Saiten noch schneller beschädigt.

Bewahre ein Handtuch auf dem Gitarrenkoffer auf, und nach ein paar Sessions wirst du nicht einmal bemerken, dass du deine Hände instinktiv abtrocknest.

Tipp 6 – Babypuder:

Babypuder, auch Talkumpuder genannt, ist ein tolles Hausmittel gegen schwitzende Hände beim Gitarre spielen. Es ist einfach, schnell und effektiv.

Viele große Gitarristen haben diese Methode über Jahrzehnte angewandt und sogar eine kleine Flasche Talkumpuder für jeden Auftritt dabei.

Tipp 7 - Kletterkreide:

Um sicher in deinem Gitarrenspiel zu sein, solltest du auf deine schwitzigen Hände achten und dafür sorgen, dass sie trocken bleiben.

Wenn das Talkumpuder nicht funktioniert hat, solltest du dich nach professioneller Kletterkreide umsehen.

Tipp 8 – Bleib hydriert:

Hydratisiert zu bleiben hilft dir nicht nur dabei, deine Körpertemperatur zu kontrollieren und lässt dich weniger schwitzen, sondern auch gesünder schwitzen. Was meine ich damit?

Wenn dein Körper dehydriert ist, steigt die Natriumkonzentration im Schweiß, welche einen höheren pH-Wert erzeugt.

Saurer Schweiß ist sehr klebrig und unangenehm beim Spielen, er beschädigt deine Gitarre und korrodiert die Saiten noch schneller.

Tipp 9 – Verwende das richtige Finish für das Holz des Gitarrenhalses:

Gitarrenhälse werden aus vielen verschiedenen Holzarten und Holzoberflächen hergestellt. Zum Beispiel lackiertes oder unbehandeltes Holz .

Bring deine Gitarre zu einem Gitarrenbauer und sprich mit ihm über dein Problem. Er wird dir das beste Finish für deinen Hauttyp und deinen Spielstil empfehlen und du erhöhst die Chance, eine praktikable Lösung zu finden.

Tipp 10 – Besuche den Dermatologen:

Die Hände aller schwitzen. Wenn du viele Methoden zur Verringerung des Schweißes beim Gitarrenspielen getestet hast und sie dir die Freude am Spielen nehmen oder deine Technik beeinträchtigen, solltest du einen Dermatologen aufsuchen und prüfen, ob du an Hyperhidrose leidest. Von dieser Erkrankung sind nur 2,8 % der Weltbevölkerung betroffen. 

Dermatologen arbeiten jeden Tag mit vergleichbaren Patienten und wissen, was zu tun ist, damit du wieder unbesorgt Gitarre spielen kannst.

Bonus: Tipp 11 – Wenn deine Spielhand schwitzt, finde ein ein geeignetes Plektrum

 

Manchmal ist der beste Ausgangspunkt ein Variety Pack mit verschiedenen Plektren.

Der richtige Grip, die richtige Form oder das richtige geometrische Muster können hier unserer Erfahrung nach viel helfen.

Letzte Gedanken:

Du bist nicht allein. Sprich mit anderen Gitarristen, teile deine Lösungen mit ihnen und helft einander. Der Lernweg des Gitarristen ist ein Weg voller Hindernisse und schwitzende Hände sind nur eines davon.

Sprich mit deinem Gitarrenlehrer und teile ihm oder ihr dein Problem mit. Wahrscheinlich werden sie auch einige andere Schüler mit dem gleichen Problem gehabt haben.

Bitte teile uns mit, ob du eine noch bessere Methode gefunden hast, um das Schwitzen der Hände beim Gitarrenspielen zu verhindern, damit wir sie in diesen Artikel aufnehmen können. Danke!

Reinventing the Guitar Pick: Rombo 2.0

In our first campaign, we focused on outstanding technology at affordable prices. We are now determined to take this to the next level and have designed our guitar picks as an extension to your hands, using the latest technology, materials, and smart models, with your comfort in mind.

We are now focusing on YOU, and your experience, using a fresh design. 

Rethinking the Idea of a Guitar Pick 

Guitar picks are the bridge between you and your instrument. A hidden hero in the hands of guitarists. A guitar pick is a very personal item and choosing the right one depends on several factors.

Rombo Jade Guitar Pick Set in color Honey Yellow

Back in 2018, ROMBO was born with a mission: Question every aspect of a guitar pick, to redefine what the user really needs. We started our personal search for the perfect balance between tone and ergonomics.

We have learned a lot during the last 3 years, and finally, we are ready to offer new experiences to guitar and bass players around the globe.

Rombo Crisp Guitar Pick Set in color Graphite Black

Try Out Mix Guitar Pick Set

Fresh Approaches

During the creation of these new 4 plectrums, we used the following rules as a guideline:

●  Work very closely with many professional guitarists.

●  Question our own first designs

●  Redefine what a user needs to get the best performance.

● Perform in-depth research, to find the best material improvements.

In addition, we conducted a big survey, (1552 guitarists from 31 countries participated), to define the thicknesses, shape, size, and even the names of the new guitar picks.

After a long product development process, we have reached the point where we are extremely happy with the results!

Rombo Horizon Guitar Pick in color Graphite Black

The constant Search for the perfect Material

We are using a thermoplastic polymer, which belongs to the family of the polyamides. This material is used in aerospace and automobile industries, and has high mechanical strength, excellent impact resistance (guitar strings), and superior aesthetic properties.

We believe we have achieved an excellent balance between sound, comfort, grip, aesthetic properties, and durability.

In addition, we offer all our picks in EcoBlack: A 100% recycled material from pre-consumer fibre waste.

Rombo Guitar Pick Set EcoBlack material

Special Attributes we always wanted for our Guitar Picks

When it comes to guitar picks there are four main attributes: thickness, shape, material, and size. These attributes define 80% percent of a guitar pick.

However, the last 20%, contains improvements, and attention to detail, making the playing experience much more comfortable, giving you better results, and a more enjoyable playing experience.

These aspects are essential, to get the most out of this guitar accessory.

Here are the 6 features we have defined for all of our ROMBO guitar picks:

A mirror polished guitar pick reduces friction between guitar pick and strings. With every impact, the guitar pick will suffer less friction and therefore wear down slower. The pick will glide better, and produces less pick noise.

All of our picks have variable thicknesses: The solid and thick body, gives you a better grip and control. The thinner tip will give you enough flexibility to achieve greater versatility when developing different guitar techniques.

What makes a Guitar Pick durable?

The attributes that define the durability of a guitar pick are as follows:

• Guitar Pick Material
• Guitar Pick Thickness
• Guitar Pick Tip Shape
• Guitar Pick Tip Texture

Harder materials will wear down slower. This is one of the reasons there has been a lot of research in the area of suitable materials for guitar picks.

The goal is to find a wear-resistant material, that keeps the tone characteristics that guitar players want, while still giving a good grip.

Other attributes of the pick that affect the durability, are the Tip Shape, and the Tip Texture. Very pointed guitar tips tend to wear down faster, because there is less material on the tip.

However, this problem can be partially solved with the right guitar pick tip texture. A polished tip on the guitar pick will cause less friction between strings and plectrum.

Surfaces and Textures on Guitar Picks: Finding the Balance

Textures on guitar picks, define not only the important aspects like grip, control, and friction between the strings and guitar pick, but also focus on the equally important details, like comfort, pick noise, and design.

We believe textures on guitar picks are essential for a tool that was designed to be held between your fingers.

The combination of two different surface finishes in the guitar picks, have convinced us, and our testers, of the potential gains a player can achieve:

• A polished tip for clarity, durability and control
   
• A micro-nodules texture in the centre of the guitar pick for the most comfortable holding without compromising grip

Rombo Jade Guitar Pick Set in color Honey Yellow

Rombo Prisma Guitar Pick Set in color Graphite Black

Rombo Horizon Guitar Pick Set in mixed colors

Rombo Crisp Guitar Pick Set in color Honey Yellow

The New Rombo Guitar Picks

ROMBO HORIZON - 1,4 mm

The wide curvature on the body and tip allows you to slide smoothly through the guitar strings. Its curious-shaped raised hill on the body ensures splendid comfortable hold.

ROMBO PRISMA - 0,8 mm

A classic shape enhanced by modern surface technology. The geometry on the main body has different height levels for the most comfortable holding and grip.

ROMBO CRISP - 1 mm

Medium thickness combined with geometric concave design surfaces. The result? unexpected flexibility with great bass tones. Its medium-sharped tip provides extra warm tones.

ROMBO JADE - 2,3 mm

Maximum precision. Perfect for shredding guitar techniques. Its wide bevel edge, combined with a decent body thickness, provides a supreme attack, without compromising bass tones.

Plektrumgeräusche lassen sich nicht ganz vermeiden. Insbesondere bei der Aufnahme von Akustikgitarren neigen Plektren dazu, viele Klick- und Klackgeräusche und Geräusche zu erzeugen, die dein Spielerlebnis sowie das deiner Zuhörer ruinieren kann.

Beim Gitarre lernen, wirst du einen Punkt erreichen, an dem du dich auf die Übertragung von Emotionen, das wirkungsvolle Spielen und eine bessere dynamische Kontrolle konzentrieren möchtest.

Um Gitarrentechniken zu meistern, musst du jeden Ton, der von der Gitarre erzeugt wird, vollständig kontrollieren: beabsichtigte und unbeabsichtigte.

Ich persönlich denke, dass Plektrumgeräusche ein Teil des Gitarrenspiels sind, und ich genieße sogar einige Vintage-Aufnahmen, bei denen das Plektrumgeräusch fast absichtlich vorhanden zu sein scheint. In den meisten Fällen möchtest du es jedoch beseitigen.

Wir haben alle Tipps und Tricks zusammengefasst, von denen wir glauben, dass sie dir helfen können, die Geräusche beim Spielen mit einem Plektrum zu reduzieren. 

1- Halte das Plektrum mit weniger Spannung

Gitarrenpicks erzeugen beim Zupfen/Anschlagen der Saiten Geräusche. Wenn du dein Plektrum lockerer hältst, hilft das sehr, da deine Finger einen Teil der Energie absorbieren, wenn das Plektrum auf die Saiten trifft.

Wir haben einen Artikel mit dem Titel „Wie man ein Gitarrenplektrum hält“ veröffentlicht, der alles enthält, was du wissen musst, um diesen Trick zu meistern.

Beim Aufnehmen kann es hilfreich sein, dein Instrument im Verhältnis zu den anderen etwas lauter zu machen. Dies ist eine in Studios übliche Methode, die den Gitarristen hilft, sich zu entspannen.

Egal, ob du eine Studio-Session, einen Jam mit deinen Freunden oder einige Solo-Relax-Sessions zu Hause planen, ein bewusstes Aufwärmen vor dem Gitarre spielen ist Pflichtprogramm.

2- Probieren verschiedene Winkel beim Anschlagen aus

Der Winkel des Plektrums im Verhältnis zu den Saiten ist das am meisten diskutierte Element, wenn es um Plektrumgeräusche geht.

Grundsätzlich gilt: Je weniger Plektrum mit den Gitarrensaiten in Kontakt kommt, desto weniger Lärm erzeugt es. Deshalb winkle das Plektrum leicht zu den Saiten an.

Probiere verschiedene Winkel beim Anschlagen und Zupfen aus. Dies erfordert eine bewusste Anpassung deinerseits, aber sobald du es gemeistert hast, kannst du den Anschlag des Picks leichter variieren.

Abhängig vom verwendeten Plektrum, dem Musikstil und den Gitarrentechniken, die du verwendest, und deinem Können, benötigst du einen anderen Anschlagwinkel. Konzentriere dich also 30 Minuten darauf, den besten für dich zu finden, und gewöhne dich daran, diesen zu spielen.

3- Ist deine Schlagkraft passend?

Manchmal spielt man und der Flow setzt ein, man verlässt gedanklich den Raum und betritt „die Zone“, diesen schönen Ort, an dem man besser klingt als sonst.

Wir gehen so sehr in die Musik hinein, dass wir natürlich härter zuschlagen.

Übermäßige Anschlagkraft ist eine der häufigsten Ursachen für Plektrumgeräusche. Darüber hinaus kann es das Sustain abwürgen und dazu führen, dass die von dir gespielten Noten auf viel weniger natürliche Weise ausklingen.

4- Nylon-Gitarrenpicks sind weniger laut

Das Material der Gitarren-Plektren beeinflusst nicht nur den Ton, sondern auch das Geräusch, das das Plektrum erzeugt.

Nylon gilt als eine der am wenigsten lauten Formeln, wenn es um industrielle Materialien geht, die für Gitarrenpicks verwendet werden.

Dies liegt an der Zähigkeit dieser Mischung, die dank ihrer mechanischen Eigenschaften starke Stöße effizient absorbieren kann.

Bei Rombo verwenden wir eine modifizierte Version von Nylon, die für zusätzliche Haltbarkeit sorgt und die Lebensdauer der Plektren verlängert. Dies war notwendig, da Gitarrenpicks aus Nylon sehr schnell verschleißen. Hier erfährst du mehr über die Materialien.

Wenn du dir nicht sicher bist, ob du das richtige Plektrum verwenden, ist ein Variety-Paket eine gute Option, das Gitarrenpicks mit unterschiedlichen Attributen enthält. Dies ist eine gute Möglichkeit, mehrere Picks zu testen und deine Entwicklung zu verfolgen, während du beginnst, deine Fähigkeiten für jedes einzelne Plektrum zu verbessern.

5- Die richtige Dicke des Plektrums

Als Faustregel kann man sagen, dass schwerere Plektren weniger laut sind, was irgendwie widersprüchlich klingt. Aber warum ist das so?

Die Verwendung sehr dünner Plektren in Kombination mit schnellem Spiel, wie Strumming, führt dazu, dass sich die Plektren verbiegen, wenn sie die Gitarrensaiten verlassen, wodurch eine Art Klickgeräusch entsteht. Dies geschieht besonders beim Spielen von Akustikgitarren, da der Korpus der Gitarre als Verstärker für diesen Klang fungiert.

Schwerere Plektren lassen jede Saite ihren eigenen Ton ohne viele Begleitgeräusche erzeugen.

Die variable Dicke, die in allen unseren Gitarrenplektren enthalten ist, verbessert nicht nur die Kontrolle, sondern reduziert auch das Rauschen. Der Körper des Plektrums ist dicker und steifer, während die Spitze dünner und flexibler ist. Mit diesem Merkmal wird die Gesamtflexibilität der Spitze verringert, während ihre ursprüngliche Dicke und ihr ursprüngliches Material beibehalten werden. Das bedeutet mehr Kontrolle und weniger Lärm.

Dicke vs. dünne Plektren. In diesem Artikel besprechen wir alle Aspekte, die einen Unterschied machen.

6- Eine abgeschrägte Kante kann helfen, das Pickgeräusch zu reduzieren

Plektren mit einer abgeschrägten Kante gleiten besser und verursachen weniger Geräusche. In Kombination mit dem bereits erwähnten Anschlagwinkel können sie dir dabei helfen, das Plektrumgeräusch stark zu reduzieren.

Auch die Form und Größe des Plektrums sind wichtig, aber das ist eher eine Frage der Präferenz.

7- Reduziere Plektrumgeräusche mit einem Plektrum mit polierter Spitze

Wir haben häufig darüber gesprochen, welchen Einfluss eine polierte Spitze auf den Ton und die Haltbarkeit eines Gitarrenpickels hat.

Eine polierte Spitze gleitet auch ganz leicht über den Rand der Gitarrensaite. Auf der anderen Seite erzeugen Gitarrenplektren mit einer raueren Textur an der Spitze eine stärkere Höhenwiedergabe, selbst wenn sie am Rand gespielt werden. Dies passiert auch, wenn die Picks beginnen, sich abzunutzen.

Einige puristische Gitarristen bevorzugen jedoch, wie am Anfang des Artikels erwähnt, das Plektrum sogar, um Geräusche zu erzeugen, und haben es extra in ihre Aufnahmen eingebaut.

Bonus: Nimm dich sich selbst auf

Sehr erfahrene Live-Spieler, die nicht viel Studioerfahrung haben, reflektieren manchmal nicht genug über all die kleinen Nuancen ihres Spiels.

Eine gute Übung, um dies zu vermeiden, ist sich selbst aufzunehmen. Es ist erstaunlich, wie viel wir verpassen, wenn wir in die Zone kommen. Du wirst beim Anhören deiner Tracks Plektrengeräusche bemerken und es ist viel einfacher, kritische Bereiche zu identifizieren, als während des Spielens.

Wenn du Akustikgitarre spielst, versuche, das/die Mikrofon(e) an verschiedenen Orten zu platzieren, du wirst feststellen, wie viel Unterschied es in Bezug auf das Plektrumgeräusch machen kann.

Abschluss

Wir können Plektrengeräusche nicht vollständig eliminieren, aber es gibt genug zu tun, um unser Spiel zu verbessern und es erheblich zu reduzieren.

Der beste Weg, Plektrumgeräusche zu reduzieren, besteht darin, sich dessen bewusst zu sein und über dein Spiel nachzudenken, um deine Fähigkeiten zu verbessern und verschiedene Plektren für verschiedene Stile und Gitarrentypen auszuprobieren.

Wenn du eine neue Möglichkeit entdeckst, den Plektrum-Lärm zu reduzieren, lass es uns bitte wissen, damit wir es in den Artikel aufnehmen können!

This article was created because you asked for it. It is meant to be as transparent as possible, so that you can see who the faces behind Rombo are and how we organize this project internally.

We hope you enjoy it!

Rombo Guitar Picks: Short Introduction

Since 2019, Rombo has been researching surface finish and design in order to find the perfect balance between grip, ergonomics, and function in guitar picks and other guitar accessories. Rombo was born thanks to an amazing guitar player community whose aim is to continue this adventure and quest for the perfect guitar accessories.

Who are the faces behind Rombo Guitar Picks?

We are Judith and Carlos, a happily married couple trying to innovate in the world of guitar picks. We live near Stuttgart, Germany.

We both love music, guitars, product development, challenges, and attention to detail, so Rombo was the perfect excuse to mix all these things together and have some amazing adventures.

Our location in Remseck a.N., Germany

Packing and shipping of our guitar picks

From Remseck, near Stuttgart in Germany, we do almost everything.

Here, we receive the packaging and the dots we use to fix the guitar picks to the packaging. We try to be very organized and keep the place very tidy. Tidy places also look better for photographs!

In the shipping station, there is one tray for every guitar pick model. We also include a flyer and a “thank you”-card with every delivery. This way we make the experience more personal, while sharing our journey of packing your guitar picks directly with you!

We have a label printer, which is super useful, and thankfully our web system allows us to automate the printing for every customer and create a label with just one click.

Our post carrier receives the boxes from us with all the information they need to bring our products to you, including weight, countries, and import information for the customs.

We ship every order directly from our location.

The envelopes we use are not very cheap, but they protect the product well, they are made of 100% recycled paper and they are plastic free.

Always learning something new

We have to be very multifaceted to cover all the tasks we do, from idea generation, product development, graphic design, photography, web maintenance, logistics, social media, packaging development, and accounting, to all the stuff a start-up involves.

We believe that doing everything by ourselves gives us a very close perspective from the customer side.

This means, when you ask something on Instagram or Facebook, you receive an e-mail from us, or we answer your comment. It is us behind the screen typing every word and every smiley!

We love walking a lot. We go for a walk for 5 kilometres almost everyday. Almost every idea we applied to Rombo was created while having a walk. We called it our daily inspiration walk.

Rombo is a long journey

Two years ago, at the very beginning of this journey, we could not have imagined how many things we needed to learn!

We have encountered many challenges on the way; for example, I remember it was very difficult to find out how to sell internationally and establish a system that is fast enough for us.

I cannot tell how many books on startups, online marketing, Kickstarter or time management we have read! One of the most useful ones was A Crowdfunder's Strategy Guide: Build a Better Business by Building Community, by Jamey Stegmeier.

A funny anecdote is that Judith and I don’t have our own Instagram profiles. For the first post from Rombo, we had to check out a tutorial on Youtube to try to understand the process. I am glad to say that two years later, we have reached almost 20K followers!

PS: We still don’t have our own accounts, the one for Rombo is enough work! :)

Guitar picks: All about the design process

The most complex part is the design process of a guitar pick.

I like to sketch a lot, so I have lots of old ideas and sketches which I use as an inspiration source. Sometimes, we use questions to challenge the design process, like “Is it possible to create a guitar pick that is flexible and rigid at the same time?” While trying to answer this question, we came up with the idea of “variable thickness”, which has proven to substantially increase ergonomics.

Since we have an engineering & design background, we also do the modeling in 3D and product engineering. Every detail is important here to create high-quality products.

When we think the design is ready, we create some prototypes and send them to the testers. If you follow us on social media you will know some of the testers from our stories.

In total, we have about 30 guitar players that help us during this phase of the project and communicate with us which points they liked or didn’t like. Thanks to their feedback, we are able to improve areas of the guitar picks which we would otherwise not have thought of.

Manufacturing technologies

For the manufacturing of our guitar picks on a large scale, we use a technology called injection molding.

In this process, the melted raw material is injected into a mold with the negative shape of the guitar picks.

It is a very complex process with lots of engineering in it, the material has to be treated in a special way to keep the proper humidity, temperature and pressure, and to avoid external contaminations.

On the left, the injection mould from Rombo Diamond: Our polimer flows through the mould runner (yellow arrows) after it reaches over 270°C degrees and it is pushed forward. 

The red area is the area we use for the grip texture. The blue area is high mirror polished.

On the right: The first ever produced Rombo Origami from 30.11.2018. The first 50 guitar picks we produced were sent to guitar pick testers who gave us feedback about the material, the grip, the tone and the shape.

The raw material we use is produced in Italy. We have worked very closely with our material partner to accomplish every requirement we had, including the 100% recycled material of the EcoBlack sets. If you want to know more about the materials we are using, you can find more information HERE.

Packaging for guitar picks

We believe packaging is a very important aspect of a product. We not only use it to create an atmosphere and emphasize the quality of the product, but also to inform you about the attributes of our guitar picks.

This is the reason we created packaging with lots of printable areas to describe the guitar picks. We include our parameter bars, a short description of the guitar pick, the 6 special attributes of a Rombo guitar pick, and a QR-code with extra information.

We had a total of about 6 different concepts before we decided which one was the most suitable.

Right now, we are creating the packaging layouts for the new models that will launch in 2021. We have received some samples and they look great!

If you want to see the new models, you can click HERE.

Guitar picks and social media:

Rombo product photography:

Carlos takes the pictures for social media. We are not very skilled with the camera, but we have learned a couple of tricks and after thousands of trials, we are able to take decent pictures in our living room.

In our Instagram you can find the best pictures.

Educating the customer

You have probably noticed that our posts on Instagram are mainly informative. Guitar picks are often underrated and most guitar players don’t think much about it.

However, guitar picks are the loudest amplifier you can have in your hands and are the bridge between you and your guitar.

We try to pass the know-how we have obtained directly to you, so you can make conscious decisions about the products you purchase. Aspects like the variations on the tone depending on guitar pick thickness, or why are there so many guitar pick shapes and materials… And this is the reason we created our blog articles.

Our aim is to create a communication process that goes back and forth between us. Some of you have become friends of ours and have won a new perspective of thinking about guitar picks. 

Engagement of the community

“To listen closely and reply well is the highest perfection we are able to attain in the art of conversation.” – François de La Rochefoucauld, essayist.

We believe we have one of the most engaged communities ever! We try to answer every comment and every private message, and we are sure we have an answer rate very close to 100%.

You all have participated in surveys, and you have left amazing comments and reviews. You post stories regularly and we have had very deep conversations with some of you! Thank you!

We also received great support from many amazing blogs like Heavy Repping, Gigs and Guitars, The Gadget Flow, Ultimate-Guitar, Guitar World, and others.

Rombo around the world

Rombo is expanding. We are working with dealers around the world and currently we have sellers in the following countries:

This means, with the help of our dealers we are able to sell in Europe, North America, Asia, Australia, almost every country of South America, and South Africa.

Transparent communication with our dealers is a priority with us, and so far 100% of the new sellers stay with us! Together we are developing the brand and taking it to the next step.

The future of rombo:

During our inspiration walks, we talk about Rombo in the next few years. It is very difficult to imagine what the future will bring.

We would like to bring new designs (lots of them!), to increase the amount of recycled material for the manufacturing of the picks, or even be able to create colored recycled guitar picks. We want to talk more to our customers and share our experiences, and from time to time, share some great music and playlists.

We are only two people and every step takes its time. Some of you have written beautiful thank you letters to us or left very good reviews and we want to let you know that we are working hard everyday not to disappoint you :)

You are the best and you have a vote on the future of Rombo!

As a guitarist, you experience a very steep learning curve during the first months and years of your journey. All you need are an instrument, a guitar pick and a few songs to learn. Happy days.

Then you hit a wall that slows down the learning process.

You want to sound like those guitar idols of yours who inspired you to buy your first guitar. Further still, you want to create your own sound.

But how to take things to the next level?

Increasing your picking speed is a long journey full of ups and downs, obstacles and victories, and moments of personal fulfillment. Speed at guitar is a skill that requires patience and plenty of hard work.

The number of hours of practice is important. However, understanding the “right” way of practicing is the key to upgrading your skills.

If you are struggling to play something at the desired speed, it only means you have not defined a sufficiently effective practice routine.

For those looking to improve their guitar playing speed, the following insights will help get you where you want to be:

1. Use alternate picking and guitar pick rotation

Alternate picking is the most common guitar pick technique.

With the pick between your thumb and index finger and pointed toward the strings, you use strictly alternating down and up strokes.

Use the 45-degree rule from the picture. Simultaneously, rotate your thumb 45 degrees downwards. The guitar pick will glide very well and won't get stuck.

2. Loosen up your whole upper body

Every muscle is connected. Your hands, wrists, forearms, shoulders and back should all be performing their best during your practice.

Playing guitar can cause fatigue to these areas, and stretching helps to keep muscles loose and limber. It increases flexibility and your range of motion. Stretching before playing guitar will warm up muscle tissues and joints.

Playing faster will cause some areas to tense up. Try to be aware of all these areas and recognize where you should stay relaxed.

Finding the right balance between tension and relaxation will help you achieve greater accuracy and speed. It will also improve the way you hold your guitar pick.

Personally, I like to do some exercises with a ball before playing:

I also have some warm-up guitar scales and arpeggios, which I play every day for the first 5–10 minutes, and which include a variety of guitar techniques.

3. Use the wrist’s innate wave motion.

It is not only the motion of the thumb and index finger that will affect the way you play guitar. The muscles around your wrist are structured in a way to naturally promote back-and-forth movements.

Use them to play more efficiently, and to dissipate the fatigue in your fingers. This technique, combined with the 45-degree guitar pick rule, will achieve the fastest results at the beginning.

4 - Synchronize Your Fretting Hand and Picking Motion

Many players focus too much attention on their fretting hand. In order to play at higher speeds, it is essential to make both your hands work with equal efficiency and strength.

To establish the skill level of each hand, play through a passage with the picking hand only, then play the same notes with the fretting hand only. You will probably find that one hand is at least 20% faster than the other.

Now you know which hand is not working efficiently enough. Your goal is to get a deviation of less than 3% between both hands.

5. The right guitar pick:

Here are some reasons for there being such a huge variety of guitar picks available on the market:

• Each pick is designed to work to the optimum for different types of playing
• Each person (and guitar) has different anatomic nuances that will create a preference for certain shapes and materials.
• Certain guitar positions will influence the holding of the pick or the body tension.

Don’t overlook these factors, and don’t be afraid to try a large variety of guitar picks until you have found the right one for every style you play.

For guitar speed exercises, you should start with 1mm as a reference and then decide if this guitar pick thickness is enough. Thin, flexible picks take too much time to relax after hitting a note.

We created a four-step guide to choosing your guitar pick, which you can find here:

https://rombopicks.com/blogs/insight-rombo/how-to-choose-the-right-guitar-pick

6 - Use a metronome to play guitar

Speed is futile when you are playing without accuracy. The ability to play guitar in time at high speed is one of the most difficult skills to achieve.

Try to use a metronome and play fast, but also use slow tempos and increase your accuracy for different guitar techniques. 

Using a metronome is one of the best ways to track your improvements and see your learning progression over time. It will also help you understand which techniques achieve results fastest, and where you should focus most.

After a while, you will learn to play in time without using a metronome because you will assimilate the feeling of playing in time naturally.

7- Always analyze your playing

Study both hands, analyze your position, reflect after each session and find your weaknesses. What doesn’t it work the way it should? Do you know why?

Ask yourself many questions and be critical of yourself. Create a scale and analyze every guitar technique to know where you stand on any particular exercise, and track your progress:

Create a guitar diary with notes and observations. If some techniques, songs or even specific fingers are too weak to speed up, be creative and create an exercise to encourage improvement in these areas.

Use technology to track your guitar learning progress. Record yourself while playing guitar, observe your posture and try to identify areas with too much tension. You can compare these with videos of professional players and find out which areas you should work on. Then, take corrective action if needed.

8- Integrate different guitar techniques

Don’t focus on just one technique at once. This approach will help you to improve isolated techniques, but most songs and solos combine different techniques that work fluently together in a song.

Focusing on only one technique might cause your guitar to sound unnatural and choppy. 

Try to combine different techniques in 20-minute intervals. You also need to specifically practice different techniques together in the same way you will use them in real songs.

The extra advantage of this is that it will also help you produce richer compositions when you reach the point of creating your own songs.

Conclusion:

There is much you can do to speed up your skills on the guitar. Nevertheless, you must remember to be patient and accept that some processes reach a limit and cannot be rushed.

Developing patience is the most important skill for avoiding frustration at guitar. Remember that being a guitarist is a never-ending process. You will always struggle with new techniques and have ups and downs. 

Question everything to find new paths and become a very expressive musician. 

For example: are you using the right material for your guitar pick?
Find out here:

https://rombopicks.com/blogs/insight-rombo/guitar-pick-materials-at-rombo